当今，正处在文化大发展时代，为了更好地推动中国艺术的发展，响应文化大发展的战略方针，荣宝斋秉承文化传播的初衷，加大力度关注、扶持有学术潜力的中青年艺术家，坚持以学术带动市场的经营方针，  本着扶植和培养中青年艺术家的文化责任心，选择了一批有学术高度和市场潜力的中青年画家作为荣宝斋当代艺术馆的推介艺术家， 通过市场和学术两条线助力中青年艺术家的成长。经过荣宝斋学术艺委会认定，张洪源被提名为荣宝斋当代艺术馆的推介画家。

张洪源先生从事中国画创作三十余年，对中国画的传统精神和画理进行了深入研究，2000年，又负笈京城，转益多师，不断探索自己的绘画风格。他在不断地学习探索的过程中，深深感悟到要想在中国画的领域中求一方天地，除了研究绘画技巧以外，更重要的是要真正领会中国文化的精髓。他用了十余年的时间，研读了大量中国传统文化经典著作，相继出版了《庄子易读》《道德经易读》等学术著作，并在当地开堂讲学，得到了学术界的广泛关注。中国画的精髓正是中国文化思想的体现，所谓“功夫在画外”。经过长期的文化积淀和对绘画理法的探索，最终形成了自己鲜明的绘画风格，在绘画形式的背后，是关于对中国文化的哲学思考。他的作品无论山水还是人物，都体现了一种空灵的精神内涵，和喜悦的精神特质，这种精神内涵是从中国禅学思想中提炼而出。他的绘画没有固定程式化的构图，而是一画一变，但又万变不离其宗，在他的画中，有各种意想不到的面貌，或绮丽、或沉着、或冲淡、或纤秾……在他的画面中空间和时间是随意转换的，带有一种超现实主义的真实。但他并不着意于此，仿佛一切的表象都是转瞬即逝的。通过这些表象传达了画家通达、圆融、喜悦的人生体验。张洪源的绘画是建立在中国传统文化的净土中，他用娴熟的笔墨表达了当代画家对传统文化的解读和思索。

荣宝斋当代艺术馆    

 文/张洪源    

“玩”字，古同“翫”字。两个字是异体同义，不存在“繁体”与“简体”的关系。“翫”字，左边为“習”；右边为“元”。“習”从“羽”从“白”，简体为“习”，是会意字，与鸟飞有关，本义为小鸟反复地试飞。右边“元”字：为大、为始。《周易·乾》彖曰：“大哉乾元，万物资始”。孔颖达疏：“元，始也。”可见“元”是宇宙万物的开始。亦可以说是根本、核心或纲领。

“索”字，义为：大绳子或大链子。亦喻万事万物之根本或纲领。譬如我们常说的探索、求索等，均指探求万事万物之根本或纲领。《易传·上传》第十一章中云：“探赜索隐，钩深致远”。

“玩索”不是“玩耍”，是“体悟探求”的意思，也就是体悟探求万事万物之根本或纲领。中国画之根本或纲领在于“思想”与“笔墨”；“精神”与“形势”的同运，心手共唱，偶必结合的自然建立。

“笔墨”是一个整体，虽然无法一分为二地表现自己，但却可以一分为二地表现其他所有物象。用公式来说：笔墨=思想+载体（绢、纸等）+n笔+n墨+x水。“笔墨”是一个你中有我、我中有你混沌抽象而不可分割的整体。以看似无序的有序呈现着每个画家的修养、思想及精神形势。正是这种无序的有序撑起了创作上的一种表现秩序。这种看似无序而有序的“偶然”笔墨，在思考中“必然”而成，浑然一体。若是创作中没有了这种无序而有序的秩序，画家就会丧失对作品深刻的表现和信念，造成无序的致命伤。“笔墨”是简单的，这种简单能以一变应万变。如果它不是简单的，而是混杂无序的，就会限制画家的观察力，使其内心产生扭曲而难以跨越，把无序的有序推向无序，造成创作出来的作品无法欣赏。其实任何一次笔墨样式的图像形成，都离不开画家的思维构建，在相对的条件下产生相对的笔墨整体，以此体现其“精神”与“形势”。而这种整体没有圭臬可寻，只能相对衡量，无法使用具体的标准去对待。因为任何人都找不到它的终极标准，也无法揭示它的真相。宇宙间一切复杂均来于简洁，无论多复杂的数学问题都离不开1、2、3、4、5、6、7、8、9、0这10个数字，多么变化无穷的歌曲都离不开1、2、3、4、5、6、7这7个音符。大美源于简洁，存于普遍，疏于特殊。“笔墨”也是这样的，它给了画家一种永远的探索机能，因为它每次样式的形成都不可能再生和重复，它的最高境界是模糊的，无法用语言描述、传递，只能用心灵去感悟而达到空相如一。

“笔墨”以其无序而有序的特质，涤荡着画家的心灵，震动着画家的感受力，而自身的修养决定了画家感受力的大小。有时看似无序自然的东西非常感人，能给人以无限的遐想和暗示。它那抽象的玄美，让很多画家废寝忘食，一生探索。然世间万事万物皆有其度，不可乱来。北宋大文学家苏轼在谈到他的散文写作时云：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。在乎地，滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”说的非常好！中国画创作中的“笔墨”也是这样的。行动在应当行动的时候，停止在应该停止的时候。该做时就做，该停时要停，不可放肆无度。“笔墨”充满了玄妙，它以其自然无序而有序的形势，简单描绘着一切复杂，同时也以复杂描绘着一切简单。

有句话叫“玩索而有得”，朱熹《四书章句集注》中云：“子程子曰：‘不偏之谓中，不易之谓庸。中者，天下之正道，庸者，天下之定理。’此篇乃孔门传授心法，子思恐其久而差也，故笔之于书，以授孟子。其书始言一理，中散为万事，末复合为一理，‘放之则弥六合，卷之则退藏于密’，其味无穷，皆实学也。善读者玩索而有得焉，则终身用之，有不能尽者矣。”其实不只是“善读者玩索而有得焉”，善画者亦玩索而有得焉！

“笔墨”的根本或纲领，在于能将画家的思想、精神形成于一个多变的整体，将人为自然形式的抽象分明化。其总纲不在笔尖，而在笔的另一段。它在天赋，在本原；在儒释道，在修自身；在博大的文学修养。这种没有具体定型无序而有序的“笔墨”，在画家的思维意识的支配下，产生创作出了有精神、形势、秩序的整体画面。能够充分准确地表现宇宙中所有物象的美与丑。它的玄妙让画家们心旷神怡，浪漫无比；它的神秘魅力产生出种种不定型的朦胧美；它的高度单纯，给人以闲雅安静。很多人总想寻找圭臬把它变成一种定理，但却无法办到。故，中国画“笔墨”不可偏执一域，应究其根本或纲领而“玩索”！

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