Zhe Chen 陈哲拍摄于纽约

　　潘志玮，90后新锐青年视觉艺术家，油画家。自幼学习书法，中国国画。如今，她已经成为了北美炙手可热的独立艺术家，在不同种族背景，文化，性别和环境条件下探索情感和思想的表达，通过油画，装置，摄影和录像工作的多学科实践。创作的内容多样，用自己独特而充满艺术感的方式表达着对多元文化交流和新时代青年艺术家直白的情感表达。

　　《Ancient Society》是她于2018年12月开始创作的个人油画作品系列，该系列于2019年7月受邀于纽约Yui Gallery进行个人展示。并于7月下旬至10月陆续登陆比弗顿Art On Broadway，波特兰Nucleus Art Gallery等地举办个人画展。

　　记者：《Ancient Society》这个系列主要是根据中国古典神话的故事来构思的。为何会选择这个主题？

　　潘志玮：中国古代神话故事反映了中华民族对于自然和社会形成的种种奇妙思索和探求，是人类早期思维活动的积淀形式，他的内容相当丰富。有的是先民对于宇宙起源和自然万物的理解，就如我的“Goddess Niiwa Fix the Sky”。还有的是对于人类及物种起源的猜测，例如“Goddess Niiwa Make Human”。在我的创作过程中，赋予了这些故事极具艺术性的解释。其实与西方的神话相比，中国的神更具有人间性，没有强烈的阶级分化，更多的关注众生疾苦，甚至不惜牺牲自己的大无畏精神。通过这系列的作品，希望观者能对中国古典神话产生艺术形式上的冲击或共鸣，从某些角度而言，欧亚文化对于社会、自然和世界的形成又有着极其相似的推论。同时也是推动多元文化交流的进程。

​《Ancient Society》系列拍摄于纽约Yui Gallery潘志玮个人画展

　　记者：这次的个展作品独具中国文化底蕴，设计灵感来自于哪里？

　　潘志玮：因为我从四岁起就开始学习中国国画和书法，也因为家庭的原因，在文化培养方面极其的重视，所以耳濡目染和熟读与心的经典都帮助和启发了创作。并且很多当代化的符号和抽象的色彩情感表达也伴随其中。

　　记者：从个人背景而言，你认为中国画和书法的自幼学习对创作有什么影响？

　　潘志玮：肯定是有的，在日常创作之余，我所熟悉的书法和国画变成了一种排遣舒压的方式，在这个过程中再给予自己整理过后的灵感，是非常有意思的事情。

　　记者：有没有固定的偏好/倾向风格？

　　潘志玮：其实我是一个思维很跳跃，思绪有非常快的人，而且具有很强的两面性，可以说是静若处子，动如脱兔。目前反响非常大且饱受好评的有两个系列，一个是本次主题展出的中国神话，另一个是Mad系列。我不希望自己限定于同一个思维模式、视角、技术，程序化的绘画创作。情感的表达宣泄也许就是我的风格。

　　记者：鉴于您在美国艺术领域的发展，您可以分析一下在当前美国的艺术市场环境以及旅美青年艺术家最需要注意的是什么？

　　潘志玮：今天的“文化艺术”已经成为了一种世界语言，艺术市场中心所表现的聚合作用也不再那么明显，文化出现了多元的局面，各个地方的文化都在发展中，尽管欧美艺术市场环境是相当成熟的，但如今信息流通之快让各地的文化得以广泛的进行交流。很直观的可以看到近些年亚洲艺术也在全球当代艺术中有了极高的活跃性。因为流量和大众受教育及对高品质生活的追求，市场会改变过去以收藏或投资为主要属性的状况，艺术品市场很有可能进入到一个具有广泛参与度的大众性的时代。未来全球范围内的艺术市场都将不断的交融，不会只局限于欧美国家，艺术中心的概念也将不再那么明显，它可能会是多个城市，也许会是地域性蔓延。其实于我认为旅美青年艺术家面对形形色色的诱惑，还是要不忘初心，才能方得始终。一些艺术家们热衷画西方人喜欢的风格，专注于政治或者宗教上的热议。个人还是希望艺术作品能传达出一种心境，坚持自己的想法，不要为画而画，去创作让人能有更深的联想和思考的作品。