(雅昌艺术网讯)2019年7月12日,“柔软关系——孙江舒个展”在合美术馆开幕。本次展览由王玮琪担任策展人,共展出青年艺术家孙江舒10余件作品,其中包括了抽象绘画及影像作品。

在展览现场中,艺术家将整个展览空间都作为了创作的基底,即用相关的色彩与块面组成一种新的结构方式,并重新置回三维的空间中,进而营造出一个多重置换的场域。现场展出的架上作品多来自于艺术家对现实生活中某些“有意味的形式”的借鉴,艺术家将来自三维空间中的灵感成功转换到了二维画面上;而影像作品中的素材则多来自于其架上绘画中的色彩元素及画面构成。

无论是在生活中,还是在艺术创作中,孙江舒往往会对某些物体的整体或局部所形成的“有意识的形式”产生极大的兴趣,“我试图在寻常所见的景象中提取一种抽象的形式,弱化对象的物理属性和纵深空间,将其转化为一层层相互作用的色彩块面。以此试图在画布上寻找一种无关乎内容的秩序感或平衡感”。

而对于展览主题“柔软关系”,孙江舒认为“关系”二字在作品中几乎占据了全部重要的因素。主次、形体、色彩、构成、对比等关系,而创作的过程正是这些关系的“博弈”过程。

在本次展览策展人王玮琪看来,本次展览无论是架上作品、影像作品还是展陈方式都很好的体现了艺术家的创作思路,从现实中挑选出能激起其表达欲望的元素,将其压缩或剥离出原有空间维度,再进行重塑,以衍变出具有她独特气质的作品。

“孙江舒有意将不同色彩予以多个层面的反复叠压,然后用大色块下的几何形状不断组合,进而碰撞出了更加纯粹有力的能量,而这些能量彼此平衡博弈,又互为包容衔接而耐人寻味”。

王玮琪认为更加值得注意的是,孙江舒近期的创作重点逐渐开始从平面绘画转向至在三维空间中的视觉表现,在此过程中,艺术家不仅延续了原有的创作思路,也对平面与空间的关系增加了一些新的思考,为的是打破常规的视觉感官认知,并使原本的空间关系在她的创作中变成一个仅有边界限制,而无深度制约的整体。

“孙江舒的艺术无疑受启示于西方的抽象艺术。”但是批评家、合美术馆执行馆长鲁虹认为孙江舒并没有简单模仿西方的先辈或同行,而是从自己的生活感受中转换出了自己的绘画作品。“她是从‘寻常所见的景象中提取了一种抽象的形式’。在很大程度上,其形式中不仅包含着无关内容的秩序感,还包含着多种多样的关系,如主次关系、色彩关系、构成关系、对比关系等等。也正是在平衡诸种关系的过程中她逐步形成了个人独特的面貌。” 

本次展览自2019年7月12日持续展至9月12日。