从“浮玉”说起

　　邵仄炯（以下简称S）

浮玉 I Fu Yu （Floating Jade）

48cm x 77cm 2018-2019

纸本，丙烯，铅笔等 Paper， Arcylic， Pencil etc.

　　S：《浮玉》的创作是这次展览中与我以前作品反差最大的，这组作品是我的一次出走，已不是中国画的范畴，我以一种具象表现主义的绘画方式来阐释视觉的图像。这系列的作品的特点有二：一是观察。人眼对物象聚焦的方式或角度是可变的，多样化的，这与照相机的定焦与变焦的机械方式不同。抓住视觉的瞬间的真实，以及时间造成的叠加，捕捉鲜活的视觉。第二是还原初始的绘画性。去除程式，以不加修饰的最朴素的语言表现自己的所见所感，以激发人的感官知觉。

浮玉 II Fu Yu （Floating Jade）

48cm x 77cm 2018-2019

纸本，丙烯，铅笔等 Paper， Arcylic， Pencil etc.

　　看这块石头的凹面平面，看它粗糙的肌理材质，以及不同时间状态下的变化。我脱开笔墨程式，用丙烯，炭笔、铅笔，来表达我此时此刻发现的物象每一分钟发生的变化，光影起伏、造型的奇异，把这个变化化作绘画的痕迹留存在纸面上。我觉得这个绘画过程十分有意思：瞬息间非常愉悦，但瞬息间也有非常焦虑。因为无论是粗糙的、锐利的、柔和的线条或涂抹，一下子好像把物象抓住了，但一会儿又瞬息崩溃，不知道怎么把它作为一个完整的绘画样貌呈现在这里，矛盾真实存在。在画展即将开始前，我和Jeff（周围艺术负责人）反复不断地讨论新作品是否成立，是否可以达到一定的高度和深度。Jeff认为我是站在绘画本质这个出发点上来做这个尝试。这也是我对那么多年阅读西方现代表现主义的大师绘画及相关理论研读的一些心得和思考，继而在我的作品中的一个呈现。

　　明明（以下简称M）

　　M：你刚刚提到你很喜欢塞尚。其实我们会看到塞尚有很多名作是写生，有风景的、有静物的，摆了瓶瓶罐罐。他的写生为什么会影响后面很多的艺术家呢？因为他的写生不是真的写生，他画一个风景，会呆在那里一个月，他是每天叠加所有的印象来画东西，是用心去感受这个风景，和具体的照片不一样。那么他的静物又是不一样的，这个果子是在这个透视点上，那个罐子是在另外一个透视点上，他把几张放在一起，这也是他的一个创新。因为在西方透视是很重要的，对空间的概念。我为什么举这个例子，因为当一个艺术家他想去创造新的东西，或者说想塑造一个新东西的时候，它势必是有试错或者不确定的状态。我跟JEFF在这个过程中其实也很焦虑，因为作品的时间和数量各方面因素的考虑，但是在拜访的过程中，也在不断地转换频道，我们也很兴奋，看到新的东西我们就觉得很有意思。我一直说拜访艺术家工作室是我们做画廊最有意思的一件事情，排在第一，作品被收藏排在第二。我们去过无数的艺术家工作室，包括世界各地，甚至是大师级的，最有意思的就是看到新的东西，新的方向，看到他的努力，而这个努力是有规矩可言的，不是随便乱来的。

　　刚刚邵仄炯从他创作的角度来给大家像拨洋葱一样，层层解析他的作品。但是我们的角度不一样，我们是从作品的另一端——结果来理解。因为我们是直接和观者发生关系的。那我们需要呈现给观众的是一个“好”的结果，不能简单的说这是一个试验阶段的作品。要展示给大家的一定是一件好作品，合适的作品。一定是在这个时间点和瞬间，最成熟，最好的作品。当然这个成熟永远是一个相对的意义，没有绝对意义的成熟，因为它依然还在变化。

叠山 局部 Die Shan （Myraid Mountain） Details

50cm x 100cm 2017-2019

绢本 水墨设色 Silk， Ink and color

　　其实对于我们来说，可以预言邵仄炯未来十年或十五年，是一个黄金的时间阶段，也会不断地去做这样一个看似冒险，实则是探索和创造的过程。

　　S：我想这么画或是敢于这样表达，其实是内在自我选择和外部环境选择的结果，也经过深思熟虑的，是多年的积累。近几年除了研究中国画也间隙不断地关注西方绘画艺术的理论和作品，思考从多视点来反观中国画。因此看了一些相关的书籍，比如罗杰佛莱、格林伯格、贡布里希，我希望了解他们对绘画的阐述，这些理念和中国画的差异，以今天的时代背景和眼光来看，中间有无融通的可能或契机。虽前人也曾做过，但我要以自己的方式，此时的语境、我所处的位置再做一次尝试，这个让我觉得有点意思。我会有一个爆发点，那么这个爆发点就是周围艺术空间给我的机会。

虬龙图 局部 The Dragon Map Details

38cm x 106cm 2019

纸本 水墨设色 Paper， Ink and color

　　一个艺术家是需要反思，反思的历程就是你作品改变或演进的历程。前段时间我看了一篇关于赵无极六十周年艺术回顾的报道，他五十年代从上海到巴黎，开始慢慢地寻找他的绘画语言。思考自己学画经历和绘画方向，从初到巴黎时的具象到受克利的启发，60年代画中出现飘浮于色彩空间中的甲骨文，七八年代画中没有具象的东西了，纯粹的笔触和色彩挥洒出一个混沌的宇宙。画家的每个阶段都有反思，这些思考表现在了画面上，即是最鲜活的，有内容的，也是最迷人的。收藏家不仅收藏的是作品更是画家的每一段经历或是完整的艺术历程。理解画家的思考、风格的变化会让你进入美术史的流变。读经典的意义即在此。这样的追求会比较有意思。

　　M：所以像西方重要的藏家，他们并不仅仅是拥有雄厚的财力，或者只是藏而不卖，还有一点是他们对一个艺术家的完整追踪。最近图伊斯曼（Luc Tuymans）在威尼斯的个展，你会看到几乎所有的作品是来自一个人的收藏。各个年龄段，从他非常早期的作品一直收到了现在。每一个时间节点它的变化，对一件新作品的理解，以及对过去和未来的判断，就相当于你收获了一部艺术家的历史，这是一个真正意义上的收藏。一个伟大的艺术家又同时记录和承载了一个历史时期最鲜活最不受拘束的面貌。而且艺术品还有一个有意思的地方就是它可以穿越时空。今天我们看到了这件作品，到20年后我们再来看，你甚至能感受到邵老师当时他笔触之间的运动以及笔触之间的关系，因为随着我们自己的理解、经历、教育、情感的加深，你对他的认识会更多，会觉得更鲜活，它是有生命力的，不是一成不变的。

后山 IV 局部 Hou Shan （Back Mountain） Details

30cm x 24cm 2018-2019

丙烯布面 Arcylic on Canvas

　　经常有人问我你们画廊选作品的标准是什么？撇开所有市场、价格、作品门类的因素，最后只有一个，时间，就是经得起时间的考验。

​现场及部分作品摄影：不尘

　　展期 I 2019年7月7日-8月18日

　　地址 I 上海 四川中路33号703室

　　联系 I 明明 33050100, 13801743061

　　Dates I July 7th till August 18th， 2019

　　Address I Suite 703, No. 33 Si Chuan M. Rd. close to Yan An E. Rd.

　　Contact I Mingming 33050100, 13801743061

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