(雅昌艺术网讯)2019年7月14日,“黄金时代Ⅲ——优秀毕业生作品展”在星艺术空间开幕。本次展览由星艺术空间主办,COS-J青年艺术平台协办,展出卜顺晨、陈成、程万里、陈琪瑶、戴湘文、方阳、黄婧怡、李强强、李肖智健、李美如、叶艺泉、曾令洲、周瑛俊等艺术家的作品。

主办方星艺术空间介绍表示,“黄金时代”系列展览项目从2017年发起开始,至今已举办到第三届。“我们的面向群体是优秀应届本科、研究生毕业生,希望通过不同的展览形式为每年优秀的毕业生提供更好的展示平台,并给予切实可行的帮助,为青年艺术家在毕业后进行持续的创作给予信心和支持。”

关于展览的命名“黄金时代”,主办方表示,“这也代表着这些年轻的艺术家正处于自己人生道路的黄金时期,他们的‘黄金时期’碰上了如今的‘黄金时代’,也注定了他们这代人艺术创作上的不凡。他们的视角独特,思维方式多样,表现形式富有个性化,他们用各自的作品展现了他们对于这个时代的个性宣泄、价值取向。这是一个‘极好’的时代:充满机会、充满挑战,这也是一个‘极坏’的时代:充满迷茫、充满诱惑,但正是这些不确定性造就了这个时代无限的可能性,这是一个属于他们年轻人的‘黄金时代’。

陈成的作品《没有地狱》收到马拉梅的诗《关于他自己的寓意十四行》的启发:“我发现空无的世界里反而存在着深刻的内容,便开始了没有地狱的想象世界的创造。通过默画的方式还原自身对人这一本体的感受,结合细节丰富又隐喻的内容让画面具有思想的氛围,让观者被画面短暂的带回一个被铅字文化的认识论围绕的思考的维度中,探索地狱被埋藏的秘密。反思对波兹曼《娱乐至死》的预言当下现实的推进,用绘画艺术的方式摇晃人的精神。”

程万里的作品灵感来源于对生活所见的联想,“具有生命力的物是我一直感兴趣的,生命存活下来的力量本身就令我感叹。而母性在我看来是人生命的象征,它代表了繁衍延续。树的分形结构也让我时常着迷,道生一、一生二、二生三、三生万物,它给我的感觉也是连绵不断、生生不息的,所以将两者联想到了一起。”

陈琪瑶的影像作品《Suite No.2 For Body》收录了从手指到脖子到手腕到脚腕等——关节弹响的声音与画面,一个接一个,放爆竹式地形成一个由近及远的身体“暴力”场景。影像中的人体关节、弹响声等人体特性在展厅中与观众的视听和所在发生关系,而这一切“声音”的尺度都在于“身体”。

方阳在作品《形而上的形状——青年肖像》中,将一个青年肖像雕塑的内部空间浇筑成水泥,在原来的形象之下得到一个超越原本的抽象形态。在方阳看来,这是一个随机的,盲目的,充满可能性的形态——正如每个人的青年时代。

对于作品《涅槃》的创作,黄婧怡的介绍很感性:“‘涅槃’原意是‘熄灭’,非死亡,熄灭的不是人性,是贪欲、嗔恨、幻相的烈焰。世间一切苦厄缘自对世间实质的无明与对事物的贪着,在这个嘈杂的世界里我们习惯了一直奔跑,欺骗自己跑到终点可以获得快乐,却连起点都没找到,我们未曾注意到真正重要的东西,于是我们在这虚无中忘记了自己的心的感受,为了得到再得到麻木地奔跑着。也许当我们能认真活在当下的那天,我们才能成为真正的人。”

《冥想》系列是李强强本科毕业后经历两次考研失利的现实情况下开始创作的。“在工作的一年半里,社会教会我什么叫现实,让我尝到了深刻的苦与痛。终于有一天,我辞职,决心再考一年。复习的间隙我挤出时间来创作这个长条的纸片,这是我唯一的娱乐,用木心的话叫做‘用画笔一笔一笔地救自己’。这个系列时间跨度长达三年,一开始我是不想让自己太痛苦,因而把用这种创作的方式将自己与外界隔绝开。”研究生顺利考取了后,李强强也开始重新审视这批创作,能不能在这种精微、细致的创作中做一些新的变化?于是,后面的创作中便出现圆的形状、部分具象的图式和一些材料的叠加使用。

回应作品《被遮蔽的视野》的创作时,李肖智健也同时谈到了自己在作品欣赏时的方式:“在过于抽象的时候保持一点现实精妙、敏锐而具有绘画造型素养的影子;在太过具体的时候回归绘画想象力的开放;在删繁就简、对画面空间进行概括并发挥平面的自在性的同时又能保持对主题的描绘,这些常常是我欣赏一幅画时的看点。因此我也认为绘画的内在力量在于能够带入最强烈的冲突,并在画面空间上达到平衡。矛盾之间的裂隙被撕扯得越大、如履薄冰般果断快步前行得越深入,画面本身越好。”

“性”是文学和艺术作品中始终被讨论的话题,先进文明的性文化并不比原始社会隐蔽,反而呈现得更为直观。在作品《东瀛阁负拾捌层》中,李美如追问:“现代暧昧的肢体语言层叠人类‘性幻想’的多重领域,性领域中视觉、听觉、触觉的糅合体侵蚀当代文化系统而使其逐渐色情化,各意识形态被动地充斥‘性’的语境,回归‘性’的本体论,其究竟是一种本能,抑或是某种先验属性?”

谈到作品《星期三的下午我不知道如何 和兔子说再见所以我没有说再 见就离开了》的创作,叶艺泉说:“我们总在不停的说再见,但终有一天我们会再见。这件作品以当下生活为主题,描绘属于自己的大学生活,包含着成长的阵痛,但又保留着孩童的天真”。

对于作品《大千世界1》,周英俊表示:“这幅作品表达的是小生命大世界,我喜欢写生,喜欢走出去面向大自然,自然当中无不蕴藏着艺术之美,需要的是通过艺术家独特的视角,在司空见怪的事物之中去发现美。”

据悉,本次展览自2019年7月14日展至9月15日。