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关键词：2018中国当代艺术关键词、艺术乡建、网红展、科技艺术、影像、黑魔法原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/WpEyi0XzlUMeMz5d8GQaFw

本文转载自：“现代艺术档案CMAA”（微信号：MODERN-ART-CMAA）

“中国当代艺术年鉴展 2018”将于 2019 年 6 月 25 日下午 3:30 在北京民生现代美术馆开幕。本次年鉴展展出 138 位/组年度选入《年鉴》的艺术家作品，包括 28 位/组艺术家的原作。这些艺术家不是自主选择的，而是客观统计和计算的结果。但整体来看，他们仍可大体被归纳在 12 个主题框架内，中国当代艺术在 2018 年的总体特征和变化趋势，也正在这些领域里发生。

​艺术乡建艺术应该待在美术馆中等待观看者，还是应该主动地介入社会，走进普通人的生活，参与、改变他们的生活，这是两种不同的态度。艺术乡建项目的执行者们选择了后一种态度。这些艺术项目深入参与了当地的乡村生活，它们的意义不是在乡村的环境中放置了艺术品，而在于通过艺术项目改变了当地生活结构。乡村在中国素有特殊的社会和政治意义。尽管今天的城乡居住人口比例已完全改变，但有的问题依旧。在持续的现代化进程中，有些乡村经历着巨大的变迁和城市化的冲击，有些却未能进入高速发展的轨道，而是维持着其固有的缓慢速度和样貌。在这样的背景下，乡村改革成为重要的议题，而艺术介入的方式成为面对和缓解乡村问题的一种尝试，并在 2018 年达到了一个高峰。左靖的碧山乡建、渠岩的许村、武小川的“关中忙罢艺术节”，都在不同的方面有所开展。

相关艺术家：武小川、信王军、左靖

女性艺术一般来说，女性艺术主要涉及以下几个方向：1. 身份的建构，性别认同，“异化”、“他者”、“景观”等文化概念。2. 运用身体介入艺术创作，实现对男权的质疑。3. 艺术创作中的女性气质。4. 面对女性艺术应采取的态度，如支持性别意识或否定性别意识。另外，当代艺术语境下的“跨性别意识”逐渐成为中国女性艺术的趋势。5. 女性艺术在西方文化语境和中国文化语境中的差异。本次年鉴展中的女性艺术家作品较少强调了作为男性/男权对立面的性别。性别差异在这些作品中成为了隐形的前提，没有作特别的强调。但是性别差异带来的对生活感知的不同却在作品中自然地流淌。我们可以将艺术作品中的特质与很多源头联系，但是当几位女性艺术家的作品并置时，中国当代女性艺术的这个重要方面也就自我呈现出来。

相关艺术家：艾敬、蔡锦、丁威娜、耿雪、廖逸君、林天苗、马文、沈莘、童文敏、邢丹文、尹秀珍、章燕紫

当代艺术中的现实主义当代艺术强调对当代现实遭遇的关注和关怀，在很多时候，这种关注和关怀是以批判的姿态出现的。当代中国社会或许是当今全球变革最为激烈、最具活力，同时也是最为复杂的现场。全面的改造和更新，意味着对更美好的未来生活的期许；但是另一方面，也意味着快速消逝和转移。人如何在这样类似于“工地”的变迁环境中安放自己的“栖居之所”和“安全屋”，这个问题背后是对当下的焦虑。当代艺术中对社会现实的关注和表现似乎与现实主义艺术的立场遥相呼应，但是即使搁置呈现方式上的不同，在具体观念上，中国当代艺术也有着多个方向的探索。其中一类探索无意在作品中作更多意见的表达，而是聚焦于变革的现场的寻常物，将它们重新拉回到被关注、被反思的视域中，也通过艺术作品的具体形式以及美术馆的呈现场域，将那些随着寻常物的被抛弃而消失，即将成为过去式的、附着在其上的人的精神生活遗存，重新拉回到被凝视和珍视的现在时态。通过这种拉回，我们也重新认识了我们的现实和当下，除了对更美好未来的期许外，还包含着模糊和矛盾的复杂情感。

相关艺术家：曹斐、曹良宾、陈秋林、陈彧君、郭熙、何子彦、洪浩、金锋、靳山、匡峻、李怒、李亭葳、梁半、刘窗、刘海港、刘诗园、刘辛夷、马海蛟、蒲英玮、沈也、施勇、史金淞、谭勋、谭英杰、唐勇、王功新、王艺、徐震、颜磊、杨心广、杨圆圆、张鼎、张培力、张琪凯、张周捷、赵要、赵赵、郑路、郑维

摄影和影像摄影技术在产生的初期，给写实绘画带来了危机，绘画也借由这一契机不断地反思，自身作为独立的艺术门类的基础在哪里。100 年过去之后，随着动态影像技术的不断发展，摄影也越来越面临着与当初绘画相似的处境。什么使摄影真正区别于绘画和影像，成其为当代艺术的一种？“定性”，即摄影对瞬间的摄取和凝固，无疑是它区别于影像的特征之一。但也有不少艺术家尝试既强调摄影对瞬间的凝固性特征，同时也打破这一界限。而一旦界限被打破，摄影也就朝动态影像的领地迈出了一步。它到底应该在何处止步，这是未完成的问题，也没有已知的答案。与大多数绘画相比，摄影的可复制性是它的另一个特征。但是不少艺术家所作的尝试，是希望消解这种可复制性。限量的冲印和对底本的销毁是较为直接粗暴的方法。而充分与展示空间结合，发挥包含美术馆在内的艺术空间的实验性，使每一次摄影作品的展示跳出“画框”，成为为空间制作的装置作品，是艺术家们尝试消解摄影作品可复制特征的另外一个方向。

相关艺术家：曹澍、陈维、陈萧伊、方迪、胡介鸣、胡伟、刘雨佳、茅昊楠、王海洋、许琳瑜、张允菡、朱昶全

艺术与科技近半个世纪以来，各种技术的发展不仅在媒介、呈现方式等诸多具体的方面为实验艺术带来了新的可能，更在深层面上极大地改变甚至塑造了当代人的生活、思维、交流，人类也因此有可能在可见的未来，进入全新的生存状态。技术性不仅是附属于人的生活，服务于生活，使之更为便利的工具属性；更是内嵌于人性，成为人性组成的根本部分之一。中国当代艺术家是对这种深层变革敏感的群体之一，他们的作品也构成了中国当代艺术的新生力量之一。2018 年中国当代艺术中比较突出的现象似乎是“技术手段”上的保守者、在远处观望的见证者、意见不明的沉默者。但是他们也不约而同地提示出了一种不可抗拒的压迫感和去向不明的焦虑。这是关于技术变革的另一种态度——也许是少数派的态度。

相关艺术家：陈抱阳、费俊、何岸、洪启乐、刘昕、吴珏辉、徐文恺、杨嘉辉、郑达

绘画绘画仍然作为当代艺术的一种而存活，并处于持续的探索状态。因为从创作的角度来说，当代艺术追求的理念中，就包含了人们将自己的精神寄托于绘画的自由。2018 年中国当代艺术中的绘画作品可以大致分为抽象和非抽象两类。抽象作品的画面或表现为超越常态的理性，或表现为无处可依的虚空，或表现为理性缺席的宣泄。它们不仅试图探索一种视觉上的均衡感，而是在抛弃物象的基础上，将人的精神状态通过画面的痕迹更为直接地裸露出来。非抽象的作品保留了画面中的物象，但并不是以一种再现人物和景象的面貌出现。这些画面中可辨的物象中，有对经典的挪用、来自当下生活的元素，也有想象中遥远的人或物。这些可辨的物象可能是基于画面意义成立的前提，或是作为画面世界的入口。而它们的最大交集在于：为绘画这种基本的方式作了某种意义的延伸。

相关艺术家：陈杰、陈坤、陈曦、崔洁、丁乙、段正渠、付经岩、何工、林枞、刘港顺、刘海辰、刘文涛、毛宇、倪军、倪志琪、欧阳苏龙、裴咏梅、冉启泉、汪建伟、谢墨凛、谢南星、叶江、余晓、赵洋、朱金石

当代艺术与传统文化之“传统再造”对新时期进行艺术探索的中国艺术家来说，中国文化传统是文化基因中天然存在的强大而深厚的对话者。尽管从产生之初到随后的发展过程中，中国当代艺术常常作为传统文化的反思者、批判者，但是进入新世纪以来，艺术实践往往通过在审美意义上具有建设性的工作来实现当代性，这个方向的探索从未停止。在这个过程中，以书法和文人画为代表的艺术传统成为了精神层面的对话方。在形式方面，这部分与传统相关的实验艺术作品采取了完全颠覆性的呈现面貌。无论是材料、手法，还是展示等方面，这些作品彼此之间也差异明显。但是观者如果对文化传统有所了解，就会对这些作品在文化价值或在笔触痕迹、作品的光影、空间结构上的精微之处有更深的体悟。

相关艺术家：郭工、胡庆雁、姜培源、李洪波、李秀勤、梁绍基、梁硕、刘建华、刘韡、孟柏伸、仇大雄、邱志杰、尚扬、石冲、隋建国、孙逊、王鲁炎、吴观真、姚海

当代艺术与传统文化之“黑魔法”中国的当代艺术创作是从学习西方开始的。由于这个原因，长期以来，有一种看法认为：中国当代艺术不过是西方先锋派的山寨版本。这个问题的另一面是：当代艺术能否与中国文化传统对接，能否具有美学层面的独立特性？不管将中国文化在艺术领域的大传统追溯为文人画抑或其他，都不可否认，在这之外，还有丰富多元的小传统。它们有的保存在包含民间手艺的非物质文化遗产中，或是流传于民间传说中，甚或残存于民间信仰的观念和仪式中。对这些传统的关注和现代性转换，同样构成了中国当代艺术自我构建的重要方面。这些有着“黑魔法”特质的小传统，从其诞生的那一天起，其实就对应着人类精神世界中幽暗的部分，其动机、结构、呈现都可以成为非常复杂的学术问题。大多数时候，这些部分被有意无意地遮蔽，而当实验艺术作品重新唤醒它们时，我们似乎也通过作品搭建的幽暗小径，穿越回人类精神世界中惊奇、玄妙和纾解的杂居之所。

相关艺术家：苍鑫、刘月、邬建安、宗宁

新景观这个主题下的作品有点像中国实验艺术中的“垃圾箱派”（Ash Can School），是一种看似矛盾的奇异杂合体。这些艺术家的创作大多数由“廉价物”构成，他们的作品中充斥着在街头巷尾随处可见的丢弃物。这些丢弃物是新城市生活的产物，是电脑终端和互联网技术持续发展以后，现代生活的深层变革在最表层的显现。对于这种变革可能有多种不同的态度，可能有警醒和哲思，也可能有拥抱和沉迷，略带不安的戏谑和无所谓也是一种。而后一种态度更加能够提示我们：对于大多数人来说，社会背后所发生的深层变革是悄然而至和不可抗拒的。这种近乎强权的特性和其具体呈现的方式，使它们带有某种荒诞性。相关艺术家：黄炳、黄幻、刘张铂泷、麦影彤二（麦影彤）、娜布其、鸟头（季炜煜、宋涛）、童昆鸟

行为艺术2018 年中国行为艺术作品中，有一些继承了对于社会现实问题的关注。对于当下中国现代化进程中遭遇的问题，以及由此带来的共同经验，这些作品保持着行为艺术一贯的敏感度和批判性，作品也常常通过独立、奇特的姿态来实现。在另外一些行为艺术作品中，对艺术的当代性也有较为清晰的推进。这些作品淡化了现实背景的细节，并不指向某一个具体的社会问题，而将作品作为一种生存体验的符号呈现出来。其背后指向可能是多元的，它可以同时对应现代都市生活和乡村中的生存经验，也可能同时在现实生活和古老的思想资源中找到源头。

相关艺术家：长征计划、陈陈陈、坚果兄弟、厉槟源、杨福东

网红展“网红展”是运用马卡龙纯色装置、镜面、气球等具有“少女心”或“公主风”气质的道具，结合灯光及新媒体手段，营造出一个沉浸式的体验空间，并吸引巨大人流量的展览的笼统称谓。这类展览起源于欧美，近几年来以“北上广”等大城市中人流量较大的商业街区为核心，在国内发展迅速。由于网红展追求人流量的特质，很多时候它不需要严肃内涵的艺术创作参与，而与商业的关系更为密切。从积极的角度来说，网红展推动了部分当代艺术创作与流行文化合作的尝试。另一方面，由于中国现代化进程的具体原因，逛商业区和美术馆的人群目前还存在着巨大的差异，这两个群体之间的交集还比较小。而网红展使得拓展新的展览空间成为一个契机，在短期内为当代艺术的部分作品带来了可观的关注度。这是之前的大多数展览形式无法实现的。相关艺术家：CrowdArt（解梦、李梦雨、白雅馨）、何翔宇

中转站，2018中转站是一个由北京大学现代艺术档案（CMAA）发起于“中国当代艺术年鉴展（2017）”，以新媒体、艺术与科学为主题的开放实验室和工作室。中转站以新媒体、艺术与科学为主题，在每年的中国当代艺术年鉴展上与不同的艺术机构、艺术家和策展人合作完成。中转站有两个学术方向，一个是从新媒体艺术的当代状况出发，探讨媒体/媒介对人性的恢复、重塑和异化；一个是连接艺术与科学，推动两个领域的对话与合作实验，共同探讨由“后人类”和人工智能引发的人的问题。今天的媒体/媒介研究已经成为了一个高度跨学科的研究领域。信息技术、生命科学等领域的一系列新发展，以及新技术在身体感觉、社交方式、治理技术等方面带来的变革，都在要求我们反思和拓展以往的媒体/媒介观念。2018 年，一方面中国境内的新媒体艺术展保持着热度；另一方面，中国新媒体艺术家的作品也与中国当下的理论认知、文化语境、技术局限等因素相结合，处于不停的探索状态中。讨论媒体/媒介的问题，离不开来自各个学科、各个视角的术语和文献。本次中转站项目中，我们将 CMAA 新媒体小组一系列读书学习、文献收集和术语讨论的成果呈现在展厅里，用思维导图的方式为空间中的实验创造一个充满可能性的语境。同时，我们正在建立一个在线的术语表和文献目录，汇集国内外广义媒体/媒介研究领域的方向和话语，开放给各界人士讨论和补充。