新媒体艺术

具有“与时俱进”的特性

已开始不断深入到现代生活的各个领域

为艺术、设计与科技等行业赋能

新媒体艺术，常指侧重利用现代科技和新媒体形式进行创作，它包括了许多分支，如：数字艺术、虚拟艺术、赛博格艺术、互动型艺术、3D打印艺术、应用生物科技艺术作品等。

面对未来 

MANA新媒体艺术平台会持续每月就

全球艺术、设计、科技等领域跨界创新之作

与大家分享

为相关行业提供新鲜思路

共同推动行业发展

下面是7月全行业“超自然”盘点

 

 时尚 

“催眠”跨界服装秀场 

在 Iris Van Herpen 2019秋冬高级定制系列大秀上，与美国雕塑家 Anthony Howe 上演了一场跨界合作。Iris van Herpen 以传统手工艺与新型工业技术相结合的方式探寻并拓展时装设计的边界，结合动能雕塑打造了主题为“催眠”的时装大秀。

当模特经过雕塑装置门的时候，雕塑装置就好像会一直旋转，永无止境，并且带动了身穿连衣裙模特身上的“羽毛翅膀”旋转，使“催眠效果”达到了最大化。本次时尚和科技的结合让大家大开眼界，展现了未来时装的另一种可能性。

Iris van Herpen 1984年出生于荷兰。毕业于著名的荷兰艺术学院时装设计专业，是一位非常前卫且年轻的女性时装设计师。擅长从服装本身的材质来做设计，并且辅以夸张的造型。她的设计总是充满着物理学和生物学等科技元素，3D打印和雕塑式立体版型一直是 Iris van Herpen 的追求，各种细节未来感十足。官方网站：https://www.irisvanherpen.com

Anthony Howe 是一位美国艺术家，确切点说是动力学雕塑家，但在很多人看来，他更像一位魔法师。Anthony Howe 的雕塑令人印象十分深刻，原本静态的雕塑，一阵风吹过，这些金属雕塑仿佛就被赋予了生命，带有韵律感的舞动起来。官方网站：https://www.howeart.net/

 多媒体公共艺术景观 

“A Forest Where Gods Live（天神之森）”

艺术团体 teamLab 再一次创造了一个全新壮丽的巨型户外艺术展“A Forest Where Gods Live （天神之森）”。占地50万平方米，以日本广袤的树林、造型各异的巨石为背景，teamLab 带来了 14 件数字化艺术作品。

和 teamLab 之前的作品类似，御船山这次展出的作品同样是以自然为主要元素，花、流水、蜥蜴、飞鸟…当这些被数字化的自然景观融入进了真正的大自然，为古老的御船山增添了一份现代化的魅力。

teamLab 是在2001年以东京大学大学院的学生们为中心创立出来的艺术团队。这个跨学界的团队汇集了各个领域的专业人士。他们旨在通过共同创作的行为去融合艺术、科学、技术、设计、以及自然界。团队成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等。官方网站：https://art.team-lab.cn/

 音乐装置 

“MarbleMachine X”

最近，瑞典团队 Wintergatan 利用曲柄、重力、反弹和2000多个弹珠再创新了一个精密的音乐装置 “MarbleMachine X”，它可以以最纯粹的形式模拟音序器的真实的声线，并可同时演奏电贝司，电颤琴和鼓的声音，来进行音乐演奏。

Wintergatan 还在自己的youtube频道上将 Marble Machine X 的制作过程，测试过程，从最开始的构思画草图开始，拆解成了将近50个视频，完全开源与观众分享。

Wintergatan 是一支来自瑞典哥德堡的乐队，乐队自2012年创建Youtube 频道开始活跃至今，视频、动态、行为经常由成员 Martin Molin 露面发表，他和 MarcusSjöberg 曾经是电子民谣组合 Detektivbyrån 的成员，他创造的都是声学乐器、电声乐器，但实际上 Martin Molin 是电子乐器演奏家出身，其思想不只在乎音乐，更在乎工程学和创造力。官方网站：https://wintergatan.net/

作品视频

 赛博格 

脑机交互

成立两年来，伊隆·马斯克 著名的脑机接口研究公司 Neuralink 终于在2019年7月宣布了新技术，与人们猜测的一样， Neuralink公司已经找到了高效实现脑机接口的方法。Neuralink 新产品的最终目标是在截瘫病人身上植入设备，帮助其控制手机或电脑。根据他们发布的一份白皮书说，这些线还为大量数据的传输创造了可能。

整个方法，核心一共有三部分。一是“线”（threads），直径4-6微米，比人的头发丝（约75微米）还要细很多。与其他脑机接口中使用的材料相比，不仅对大脑损害性更小，而且还能传输更多数据。分布在96个线程上的每个阵列中，能够拥有多达3072个电极。二是“缝线的机器”。这是一个神经外科机器人，每分钟能够植入六根线。整个过程，特别像缝纫机。第三，Neuralink还开发了一种定制芯片，来更好地读取，清理和放大来自大脑的信号。

马斯克表示，Neuralink 的脑机接口植入技术计划实现三大目标：

• 在保证安全性和可持续性的情况下，逐步提高读取和写入的神经元数量。

• 在每个阶段，为有着急切医疗需求的病患生产设备。

• 让脑机接口手术如激光近视手术一样简单和自动化。

Neuralink在老鼠身上的实验显示，通过头部的USB-C端口收集，它提供的电流大约是目前最好的传感器的10倍。同时，Neuralink计划在明年第二季度进行人体试验。

据Musk的描述，在目前的版本中，每只被植入的4x4mm芯片能够容纳10,000个具有“读写”功能的电极，他称这是目前可用于帕金森治疗的最佳深部脑界面数量的1000多倍。非常小，和硬币相比。

植入后，可以通过耳后的一个小设备对接。

但Neuralink表示，他们最终的目标是加入无线系统，现在它已经被集成到“N1传感器”的产品中。通过无线连接，你甚至可以与iPhone应用程序互动。

Elon Musk（伊隆·马斯克）是如今科技界响当当的人物，他大胆推动了许多关乎人类前途的项目，如电动车公司特斯拉、面向太空的 SpaceX、变革交通出行方式的 Hyperloop，以及面向人工智能技术研究的 OpenAI。此外，还有关乎人类自身进化的脑机接口研发公司 Neuralink——后者可以说是最为神秘的一家公司，自 2016 年 7 月成立以来，外界对其研究知之甚少。更多详情视频链接：https://www.youtube.com/watch?v=lA77zsJ31nA

 城市景观艺术装置 

“自由之旅”艺术节作品

在法国波尔多市举办的“自由之旅”艺术节上 ，艺术家 žilvinas kempinas 在一座历史悠久的大教堂内设计了一个由磁带制作的隧道，密集的线条模糊和扭曲了周围的景色，带来光影变化的同时，营造出时空穿梭的感觉。

这是一个以创意自由为主题，跨城市景观的艺术作品，作品在模糊了我们视野的同时，让我们更好地看到我们在哪里，我们是谁。

与此同时，在波尔多的码头上，沿着水边的人行道，žilvinas kempinas 还创造了一条由带子组成的城市走廊。当在作品下行走时，参观者的视线受到精细磁带的影响，周围环境开始显现，产生像交流电一样的视觉振动，改变了人们对空间的典型感知。

Žilvinas Kempinas (支勒维纳·康匹纳) 1969年生于立陶宛（Plungė），是一位生活和工作在纽约市以磁带工作而闻名的艺术家，并且一直在寻找新的空间，新的故事和刺激的场所来创造自己的艺术。2008年，这位艺术家在旧金山现代艺术博物馆展出。2009年支勒维纳·康匹纳(Žilvinas Kempinas)代表立陶宛参加了在意大利威尼斯举行的第53届威尼斯国际艺术展。官方网站：https://www.zilvinaskempinas.com/

 教育机器人 

“RoboMaster S1”

DJI大疆于近日发布了教育机器人机甲大师 RoboMaster S1，这个源自机甲大师机器人比赛的消费级机器人，具备准工业级硬件，有46个可编程部件和31个传感器，可实现多部件模块化拼装，拥有6类人工智能模块，支持Scratch和Python两种编程语言。此外，该机器人还配备了可模拟皮肤触觉的感应装甲、抖动控制精度在正负 0.02 度的云台、全向移动的底盘。

作品视频

另外，RoboMaster 应用程序可在iOS、Android、Windows等多平台下工作，用户无需额外配置环境即可轻松编写属于自己的程序，更可将程序“一键分享”给好友。官方网站：https://www.dji.com/hk

 仿生机械交互装置 

“草皮莫娜 - Monachopsis”

装置由三部分--《草皮莫娜》、《侦察莫娜》、《草皮莫娜的种群衍化》组成。共同还原了虚拟生物 - 莫娜。

《草皮莫娜》，2019

《草皮莫娜》构想了一个全新的混合生命形态，形态各异的塑料垃圾与海洋生物经过共同演化，被迫或自主地衍生了一种混合生物——Mona（莫娜）。在海洋塑料污染愈演愈烈的情形下，莫娜的存在隐喻了人类不知休止的过度扩张、资源浪费和损害其他生命体的行为。唤起我们对生活方式和生产回收方法的再思考，强调人与自然的和谐，是该作品的初衷，也是归宿

《草皮莫娜的种群演化》，2019

草皮莫娜 的内在逻辑遵循着一个基于遗传算法和遗传规划构建的模拟种群。该可视化环节的粒子数目以及整体运动模式映射着模拟种群的衍生代数、种群适应度和环境容量等元素。声音反映了莫娜体液流动产生的震动，以及莫娜捕捉到的声音。

《侦察莫娜》，2019

绝大多数情况下，莫娜会将眼睛缩到身体内，这一举动就像受到刺激的蜗牛做的那样。但也存在一个例外——“莫娜侦察员”。莫娜保守的生存之道似乎十分奏效，它们在准备迁徙或扩张领地时，会派遣单个或者多个“侦察员”，等到寻得新的一片安乐窝，“莫娜大军”就浩浩荡荡地脚下生风了。

TRIE 是一支来自江南大学的新媒体艺术团队，成员有李金颖，麦家燊，郝思正，戴则宇，童港怀。主要涉及视觉影像，交互装置等领域，TRIE试图通过数字艺术的方式不断进行探索、实验和创新。

 建筑交互投影 

Pac-Man（“吃豆人”）

Pac-Man（“吃豆人”）在1980年代风靡全球，几乎成为“电子游戏”的代名词。受万代南梦宫（中国）的委托，Studio NOWHERE选择其经典IP“Pac-Man”，利用 3D Projection Mapping，传统的投影介质由屏幕转向三维建筑立面，其投影内容也能够结合实体建筑，做相应的设计，增强虚拟与现实的交互，再结合实时物理摇杆，制造了一台巨型的“游戏机”，带领观众与体验者跳出日常的体验模式。

NOWHERE 是一个多媒体创意工作室，从事在数字互动领域的艺术探索。目前由来自不同领域的3个成员组成，其中包括新媒体艺术家，互动建筑师，符号学和设计研究员。通过多学科间的协同效应，工作室通过数字技术，物理装置与交互体验的结合，来探索艺术设计的可能性，并以社会参与和公共艺术的形式作为创作实践。官方网站：WWW.NOWHERE.INTERNATIONAL

 全息交互舞台表演 

“Falling Like the Stars（像星星一样落下）”

英国达人秀最近刚上演了一场名为“Falling Like the Stars”（像星星一样落下）的音乐演出，将全息影像与音乐、舞蹈表演相结合，共同演绎了一场感人的爱情故事。其中 James Arthur 既是歌曲的表演者，又是故事的讲述者。两位舞者配合全息技术进行了一场精彩的舞蹈表演，女主角时隐时现，一会是真实的躯体，一会又幻化为星点，与全息技术的完美配合让观众眼前一亮。

这场全息秀的创意由 Freckled Sky 完成，而视觉制作则由创作团队 Front Pictures 完成。

作品视频

Freckled Sky 由多媒体创作者和技术专家组成的团队。业务涵盖：多媒体节目、互动体验、全息内容制作、布景设计、灯光设计、舞台指导等。他们融合投影，照明，互动解决方案和特殊效果，创造新的娱乐形式。官方网站：https://freckledsky.com/

Front Pictures 是一家创意制作团队，2003年成立于乌克兰，并在美国、英国、以色列开设有分部，团队成员由视频、交互设计师和软件工程师等组成， 业务范围从创建媒体内容到构建全面的硬件和软件体系结构，并提供创新的视觉解决方案，另外，Front Pictures团队也为娱乐和教育行业开发软件和技术解决方案。官方网站：http://frontpictures.com/

……

当然，近期优秀的作品不止这些

你认为很nice的作品

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  设计：Layla  

 编辑：ChristmasBean  

 图片来源：部分来自于网络 

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