程继光（作者自画像）

　　男，汉族，1956年生于重庆。当代实力派油画家。重庆三峡油画院院长；中国美术家协会会员；重庆市美协油画艺委会委员；西藏美术家协会理事；重庆市美术家协会名誉理事；九龙坡区美协副主席。著有天津杨柳青画社编辑出版油画系列《中国当代实力派油画精品丛书：程继光油画艺术》。作品《感恩》入选“感恩、重建-纪念5、12汶川大地震一周年全国美术作品展”并获优秀奖。发表在2009年5期《美术》杂志封底及2009年5期《四川美术》杂志封3。

　　实力派油画家——程继光

　　文/兆晖

　　程继光是中国当代画坛的实力派油画家，他的作品能够代表中国当代写实油画的发展现状，具备与时代同步的审美成就。从写实的高度技法出发，走入诗意的境界，产生丰实的视觉情感冲击力。他的作品具备写实的真致，具有超写实的意向感，无论从题材选择和技法的运用处理，程继光当之无愧的成为当代油画界具备学术高度的创作者。

　　在观念艺术甚嚣尘上的今天，他被列入实力派画家行列。他的画以藏民肖像和本土两江渔船为主。其造型严谨、细节刻画极强，有让人伸手触摸的冲动。区别绘画的高下，应是这样或那样的文化倾向，民俗或民风正是其精要所在。唯其如此，在摄影术高度发达之后，超写实绘画就更显当代。

　　程继光敏锐的艺术家的洞察力和精致入微的写实本领展示的是他自己的心灵体验。

　　仔细品味这一系列人物肖像和人物大场景，它不是诗意可以传达的感情，不是一首词或诗句，这是一部史诗，用油彩奏出的交响乐，没有对比，质感，空间造型的把握是不可能到达这一境界的。

　　对自然的敬畏，对生命艰辛的体验，对环境神经质的敏感，对生命的阳光的求学与期盼，在时间和空间中的忍耐，在过程中蹉跎，在物象的引导下与材料拼搏，这是程继光在人的心路历程。阅读这部史诗，会使人丰富中疲惫，然后确立艺术观赏者的拍案惊奇和叹为观止，然后一咏三叹，然后从视觉的愉悦升华为心灵的崇高……

　　在平凡的题材中，从雅俗共赏的形式，创造了神奇伟大，崇高的作品以深含内厚，这就是程继光的成就，是可以代表当代实力派油画家写入当代美术史的创作标准。

　　以东方的民族文化的高段对泊来画种的破译和时代解读，是程继光的追求，用油画笔叙写自己的心路历程。

　　与绘画结缘

　　——程继光

　　记得在初二以前我们美术老师经常批评我：程继光你画画认真一点行不行？那是70年代初，那年月读书都无用，何况画画。不过我还算老实本分读书还是很认真，自认为读书多少应该有点用吧，至于画画嘛，当画家似乎离我太遥远。然而不可能的事又偏偏找上门来。1971年我们搬家，一新邻居正好是我哥哥的同学，他特喜欢画画。开始我好奇常常去看他作画，时间一长他就跟我聊起我从未知晓的美术方面的常识及其艺术大师们的史料，从国内的徐悲鸿、吴作人、齐白石等到国外的达芬奇、列宾、苏里科夫等等他们的作品及传奇故事。

　　我越听越着迷，原来画家也很伟大，受人尊重，让人钦佩。他们的传世佳作给人类留下了宝贵的财富。不知不觉使我对美术渐渐地产生了兴趣，也开始拿起笔跟他学起画来，从素描、水粉画、国画、连环画、刊头画等什么都画。兴趣越来越大，他外出写生，我就为他提画箱试着跟着他涂鸦。

　　那时虽然画得很丑，但就像是着了魔似的一发不可收，一有时间就想画上几笔，就像现在的中学生爱上网络游戏一样着迷上瘾。那个年代对于美术书籍及美术资料少得可怜，书店里根本就没有卖的。也不知道他在哪里弄到些五十年代出版的前苏联列宾、苏里科夫等大师们的作品和马克西莫夫在中国讲学时的一些资料和作品，我是如饥似渴地翻阅欣赏。初二暑假几乎天天都在画画。我那不足十平米的斗室被“作品”贴得来没有了缝隙。他还常带我到重庆织造厂美工室（设计室）向那里的几位老师（美院附中毕业）请教学习。

　　到了初三年级开学，学校要搞国庆宣传专栏，画刊头的人还未落实，我就毛遂自荐想揽下此活。当时老师们都很怀疑，但没人接招，只好让我试一下。当我把一幅***前人们手拿鲜花欢呼雀跃的大场面的宣传画展示在众多老师面前时，让他们惊叹不已：“程继光这是你画的吗？”我是既自豪，又委屈。从此我便成了学校里的“明星”了，凡是学校的宣传栏都成了我的任务。

　　到了高中我已是学校的美术骨干，板报、宣传栏、大型宣传画都是我的事。很多年以后我们的同学、校友，凡是提到我的名字都知道是画画的那位……

　　75年高中毕业，因为属于留城对象，所以没有下乡。成为了当时的待业青年。通过朋友介绍认识了当时四川美术学院的学生陈国勇（现西安美术学院的教授），他的基础还很不错。在与他的交往中，我常到他们学院去向他学习。因为他是国画专业的学生，所以对国画也产生了兴趣。

　　后来他带我去油画班去参观，当时他们正在画人像写生，那时都是***学员基础参差不齐，画得好的就像老师在作范画，其中一个学生让我很钦佩，典型的俄罗斯技法，画得非常生动，色彩很美，形也很准。陈见我看得入神，便给我介绍他的情况：“他叫马一丹，是油画老师马一平的弟弟，是个才子”我一听马一平，不正是我们这帮学画画的小青年很崇拜的油画老师吗？他见我很兴奋，因为他和马一丹是好朋友，便将马一丹介绍我们认识。

　　从此我便对油画产生了极大的兴趣。常到美院去向他们讨教学习。他们对我也很友好，一点也不保守地给我指教。回来以后严格按照正规的训练方式进行基本功训练，那画画的干劲别提有多大了。一次我正在家里画素描长期作业，当时正是三伏天的一个下午紧闭门窗，布置的是一组静物灯光素描，我画得正起劲，几个的同学从农村回来找我玩，敲开我的房门见到我这个模样，便问：“你在洗澡呀？”我这才意识到大汗淋漓的我，只穿了条裤衩。当他们进屋后才明白，“哇！真不敢想象你娃太亡命了，不怕中暑呀？还开这么大的白炽灯，温度好高哟。”那时不像现在有风扇、空调很舒适。一把扑扇就ok了。一但进入角色什么都不知道了。加上人也年轻体质特好，没有中暑的概念。几位望着我：“你这种精神太令人佩服”。

　　不久在厂里找了一份临时工活，有了经济来源干劲更大。白天上班，下午5:00下班。下班后立马提起画箱就附近的农村或江边画写生。画小色稿，主要是想画太阳落山那瞬间感觉。因为是夏天太阳落山大概要到7:00以后，每次可以画一至三幅色彩速写。天天如此。大概画了一个月左右，突然有一天晚上睡到半夜肚子痛得难以忍受。第二天到医院检查，发现得了急性胃炎。

　　我意识到得病的原因：中午12:00吃饭，下午上班又是干体力活，下班画写生经常感觉到特别饿，回到家已是8-9:00了，于是狼吞虎咽地海吃，天天如此，必然会产生这样的结果。从那以后再不敢大意，下班写生时必须先吃点东西，就这样长期坚持训练。这么多年过去了我的胃病再也没有发过。那次虽然画出了急性胃炎，但我的色彩感觉有了很大的飞跃。多年以后我的有不少作品中都喜欢表现阳光，对光有特殊的感情。不论是画人物还是风景、高原还是江边渔船，都少不了有阳光的精彩。

　　嘉陵江

　　——生态母亲河

　　程继光乃重庆江北石马河人氏，一个地道江边生江边长的重庆崽儿。十五岁开始习画，把重庆人的耿直朴实明快简洁溶入画中。当年他以数倍于美院学生的习作量苦修苦练，爬坡上坎下河写生，而今终于取得了令人欣慰的回报，成为广大百姓喜爱的实力派画家。曾经多次参加北京上海举办的艺术博览会，次次都引人注目，令观众流连忘返。深获美术界同行及专家好评，并获得了不俗的市场效益。其作品被国内外收藏者广泛收藏。

　　嘉陵江边是他儿时最喜欢玩耍的地方，也是最熟悉的场景。这组江边风景直观地向观众们讲述：自古以来靠水吃水，不分严寒酷暑白天黑夜，吃喝拉撒都困在扁舟上，随波逐流浪迹天涯。打渔人家以市为邻，结群而居。水是奔流不断的水，鱼是生生不息的鱼，人也是代代相传的打渔人。

　　在巴州古老的河滩边，渔家人永远演绎着怀旧的渔歌图。清晨的薄雾中，他们洗菜、洗衣、收网卖鱼（常有鱼贩直接上渔船为宾馆、餐饮食店收购野生生态鱼），好一派生机勃勃的景象。画面精细准确生动，恰似画家心中缓缓流淌的摇篮曲。我们为有这样清澈的母亲河感到欣慰。他把对家乡山水的挚爱都倾注到笔头上，为你演奏着如歌如诉的旋律，反映了对家乡永不消失的眷恋。

　　因为从小江边嬉戏玩耍，横渡嘉陵江也是常事，对江边的渔船、鱼虾、蝌蚪、沙滩鹅卵石、波浪水纹以及洗衣服的妇女们都非常熟悉。铭刻的记忆难以忘怀，眷念童年幸福时光，每当他拿起画笔表现江边风景时，都情不自禁沉浸在幸福的回忆之中，每一个细节都是情感的流露。

　　在常人不起眼鹅卵石、破渔船、水波纹，他都真实地再现，甚至采用超写实的技法不放过每一个点滴，他常常听到观众们激动地对他讲：你画的江边一切都让人感动，太逼真了，可惜的是那些的场景只能通过你的油画作品可以看到了，江边河岸被滨江公路占用，怀旧的风景越来越少了。快节奏的学习、工作、生活淡忘了曾经的轮渡、渔船、沙滩鹅卵石。