（雅昌艺术网讯）7月27日，“青衿计划2019”在北京观唐美术馆正式拉开帷幕，此次项目也得到了国家艺术基金2019年度传播交流推广资助。

直播回放：导览|青衿计划2019 青年艺术新力量

此次展览的前期征集工作，得到在艺APP和雅昌艺术网的鼎力支持与协作，自2019年5月20日发布征集启动，至2019年6月30日截止，共收到1759位艺术家资料，参加征集的作品11029件，创青衿计划历年数据新高。最终，“青衿计划2019”入选了69位青年艺术家。将在北京的观唐美术馆、深圳的关山月美术馆、西安的西安美术学院美术馆巡回展出共155件作品。

参展艺术家名单（以姓氏首字母拼音为序）：

柴宁、陈镜宇、戴榕泽、丁士伦、方经纬、盖齐、韩博、贺翔、侯晓晖、侯晓飞、胡诚、胡会、胡莎莎、黄德望、黄秋杰、季俊、姜培源、金瀚、孔德悟、李驰、李可津、李梦媛、刘华新、刘健、刘可以、刘璐、刘慕仪、刘少媛、刘婷、刘雪梵、刘禹君、罗旭平、罗玉鑫、吕兆程、马晟哲、孟德宇、彭斯、沈采、谭彼得、田元、仝紫云、王梵僧、王昊、王浩天、王晴园、王一龙、王一韦、翁非凡、吴佳儒、吴泱、伍诗妮、向帅、谢磊、谢莉斯、熊金华、徐子芸、许力炜、杨敏思、杨扬、杨原野、叶雅静、张鸿禹、张极、张璐、张子涵、赵鹏、赵岳、郑孟强、邹易韦

展览现场

“青青子衿，悠悠我心”出自《诗经·郑风》，表达的是对青年才俊的爱慕，后来曹操在《短歌行》中引申为对杰出人才的渴望。正观美术馆馆长孙志中（介甫）先生在命名和资助青衿计划的时候，就是本着对今天中国青年艺术创作人才的渴望。在发言中，孙志中馆长再次向大家讲述了“青衿计划”的设立初衷，作为一个长期项目观察并记录青年艺术家群体的创作状态，并为他们搭建良好的交流平台。

关山月美术馆馆长陈湘波

作为展览北京站的支持单位，观唐文化董事长李保刚对于“青衿计划”对青年艺术家所作出的扶持和推广作用表示了肯定。关山月美术馆从首届“青衿计划”就一直予以支持，在深圳地区进行巡展，并大力对青年艺术家进行宣传。

“青衿计划”由正观美术馆主办、韶颂艺术基金赞助，以展览和文献出版的方式，关注出生于1980年代以来的青年艺术家群体的创作观念和思想状态。

回顾青衿计划的发展，2016年至2018年共展出了167位青年艺术家的510件作品，至此，四年间青衿计划共计展出236位艺术家的665件作品。从年龄上看，“青衿计划2019”参展艺术家的年龄普遍偏小，出生于1990年以后者已接近半数，这是前两年所未见的。

策展人魏祥奇

关于青年艺术创作，魏祥奇认为：“青年艺术家的创作中涌动的必然是非固化的活力，他们的生命经验中有着独立性、动态性、多元性、偶发性、边缘性的思想特质，有着亚文化的思想表征。艺术家创作的思想资源得益于艺术史的滋养，更得益于日常生活经验的直接启发，但最终落实在创作上的，乃是一种生命经验的直觉。这其中尽管有图像和观念的积极策应，但想要从外在的视觉形式进入内在的精神空间，进而唤醒艺术家的创作意识，则必须仰赖于艺术家自我认知能力的提升。尽管在很多时候这种认知是游离的、浑沌的，甚至是臆断的、悖论的，但都能成为引导艺术家向更远处探寻的路标。由此而言，艺术创作的行为是冒险的，其指向的是未知的空间，是荒芜的原野。在这里，所有的经验都是可待使用的工具，同时也是束缚自己想象力的锁链。尽管如此，丰厚的回报是：所有的经验都将是新经验。”

就像这些青年艺术家鲜有背负沉重的思想负担，而是完全凭着自己的直觉作画，绘画深入的过程就是思考持续深入的过程。显然，这种创作力生发于青年艺术家不断走向自我认知的过程中所不断获得的新经验。人类文明之所以能够生生不息，正在于我们珍视这种生命的直觉意识。值得警惕的是：在当代艺术创作中，尽管很多青年艺术家在探索新观念和新思想的发现，但更为重要的是创作与自我之间的真实性关联，即创作是基于对自我的深入认知之上，而不是为了观念而观念，以至于迷失了自我的存在。

因此，青衿计划更为看重的是青年艺术家的才情，以及在创作中所表现出的，对于艺术本体的直觉和感知。这些复杂的感知，都将成为艺术家艺术思想的一部分。但要知道人生很大，艺术很小，好的艺术需要丰沛的生命之力的滋养；但也要晓得另一层面，艺术是无限的，以小见大，能察万物之理法。

据悉，“青衿计划2019”，将持续至8月8日在北京观唐美术馆展出，还将陆续巡展至关山月美术馆（深圳）、西安美术学院美术馆（西安站）。