（雅昌艺术网讯）2019年7月28日，芳草地画廊推出“人间童话——华庆个展”，此次展览是画廊推出的第二次艺术家个展，不同于以往，展览不仅是对过往经典代表作品的再次呈现，还特别总结和梳理了艺术家近几年创作的最新作品，涵盖了绘画、雕塑、装置以及首次公开展出的艺术家创作手稿。

不同于以往，此次展览将分别于三个不同的空间展示：除了画廊内的主展区之外，还将展览扩展到了商场公共空间，以及北京怡亨酒店19层的公共区域。展示空间的转变，实际上也是对传统艺术认知方式的转换、扩充以及延伸。虽然此次展览与上一次时隔三年，但这些不同的作品在不同的空间的呈现，配合新的展览主题及耳目一新布展概念，体现了多年来艺术家对艺术、生活、世界上爱的追求与传递，以及艺术家倾其一生所创造的美好的艺术“童话世界”。

华庆，1962年生于安徽，毕业于中央工艺美术学院。毕业后入驻圆明园画村，那个时候“圆明园”还是清贫，执着于艺术的代名词。他们有着着旧时代培养的理想主义，也有新时代的机遇纠结。画家用卡通形象，讲述了关于时间、人与自然的关系和对生命的思考。

华庆是一位执着的理想主义者，其最经典的形象：类人猿，有着人猿宽阔的头颅和健壮的身材，但却闪烁着人类智性的目光。在其绘画中将类人猿作为主要表现对象，看似离经叛道，出人意料，实则为一种借物寓义、托物咏言的手法。在画面的背景中，总是出现诸如牛顿力学公式、人权宣言手稿或者爱因斯坦的相对论符号等等片段。借由这一形象，华庆试图克服东西方文化发展进程之不同造成各自艺术走向之差异的矛盾性，进而追本溯源，探求人类文明之初的共同性，再以此来反观当代中外社会文明进步的现状及其面对的危机。

这与华庆的个人经历有着直接的关系。和许多出生于上世纪六十年代早期的中国艺术家一样，华庆在中央工艺美术学院读书的时候，正逢如火如荼的八五美术运动展开之际。他如饥似渴地学习学院书本和教育之外的各种画册和书籍，希望自己的艺术创作能够与时代的气息相呼应。因此其早期创作带有明显表现主义风格，并且积极参与各种各样的先锋艺术活动，还成为第一批进驻圆明园画家村的个体艺术工作者。很快地，他去了欧洲，在以前南斯拉夫为基地的整个九十年代，他游历和观摩欧洲的各种艺术博物馆和画廊，分析和鉴别着各种西方艺术主张和思潮，思考着自己的艺术方向。后来，他又在与中国大陆一海之隔的台湾岛逗留创作了六年时间，对亚洲艺术与西方现当代艺术的渊源关系和自身发展模式，有了相当深入地了解。

二十年的海外游历和生活经验，使华庆越来越对艺术有了自己清晰地认识和理解：他认为这个世界非常不完美，荒诞不经，但愿意把这个世界用更高纬度的视角看成一个芸芸众生的童话世界，从而让自己单纯些、善意些。所以，艺术家应该用自己的真诚，反思人类现存的文明、科学、宗教等等。用最直接最原始的思维和与之相应的形式，展现对过去、现在和未来的悲天悯人，也正因为如此，华庆通过接近可爱的、夸张的、幽默风趣的表达方式，将自己眼中的“童话世界”描绘出来。

据悉，此次展览将持续展出至9月15日。