好莱坞，美国电影工业的代名词，全球影迷的向往之地，1923年，有人在接近好莱坞山顶的陡坡上树立了HOLLYWOOD巨型招牌，时间久了，成了好莱坞的标志。

　　旅居洛杉矶的画家洪波，经常就近到好莱坞写生，画家对声色犬马没有兴趣，醉翁之意只在山水之间。从格里斐斯公园西眺好莱坞山，日色西沉，喧嚣渐退，好莱坞主峰笼罩在一片暮霭当中，静穆深沉，天地自然的本色呈现。面对此景，画家梦里不知身是客，一遍遍沉浸在笔墨与自然、古人与自我的对话当中，一幅幅画作在纸面上显影。

　　近日，洪波展示了一幅六尺整纸新作《爱夕阳》，表现的依然夕阳下是好莱坞山，但手法和意境给人耳目一新之感。

　　泼墨写成的山体占据了画面的主要部分，远处，群山沐浴在晚霞当中，近处，林断山明，阳光照射到几处房舍，背光下的松、杉、棕榈简化为一片剪影，画面的出彩部分是泼墨基础上的泼彩，在黑色山体上劈空而来的石青石绿打破了画面的沉闷，浓重的颜色在生宣纸面渗化和流动，自然形成虎纹一样的斑斓肌理，与下方的山体背景保持着若即若离的关系，是烟岚，是云气，是山体背阴的幽光，是林木森森的蓊郁，或者什么都不是，只是画家胸中的一段奇。

　　近现代泼彩画法源自张大千先生。上世纪六十年代，张大千旅居巴西，受到异域山川的启发和西方主流美术观念的影响，再加上视力减退等因素，张大千开始尝试泼彩画法，从此一发而不可收，成就了他后半生的艺术高峰。洪波近年探索“云影透光法”并尝试泼墨泼彩的技法创新，与张大千先生有着共同的触发机缘，同时，他们还有一个很重要的共同点：无论怎么创新，画面都始终保持着东方哲思和笔墨意韵。

　　张大千典型的泼墨泼彩画法，是“无中生有”，先随机泼洒积染，再从抽象的墨块与色彩的渗化流变中找形，然后随机勾皴点染成为一幅山水画，这类似于玉雕中的“巧雕”，妙在天然与人工的有机结合。洪波则是“避实就虚”，先泼墨画出山体，再施青绿，为画面增色提神，以色破墨，达到从具象到意象的升华。这是张大千与洪波在泼墨泼彩运用上不同的地方。

　　同样的题材，我们拿出洪波四年前的《好莱坞天池写生》画稿与《爱夕阳》做对比，也是很有意思的。两幅画表现同一题材：夕阳下的好莱坞主峰，画面构图、山体轮廓也很相似，但尺幅不同、表现风格不同，效果也大不相同。《天池写生》是四平尺的小幅水墨作品，勾皴细密，举轻若重，满纸苍茫。《爱夕阳》则是一幅近16平尺的大画，画中除了几处房舍和几组树干的勾线之外，其余全是泼墨泼彩而成，墨色淋漓，举重若轻，自然浑成。两幅画的不同面貌，纪录了洪波近些年山水画探索的轨迹。