在当下气候变化和生态意识的危机中，艺术家和社会活动者们会如何回应？在最直接的危机应对之外，是否还存在其它路径？黄半衣(Banyi Huang) 和郭颖佳(Yingjia Lemon Guo)共同策划的“淹没后·，起伏中，抑扬间”（Inundation, Undulation, Modulation） 探索了身体和环境的关系。这场场域特定艺术展览在2019年7月27日下午在纽约总督岛的House of Solution举行，囊括了表演，放映，和装置等形式，映射了气候变化的许多方面，包括海平面上升，有毒废弃物，和其对于身体的各种影响。

表演同时利用了室内和室外的空间，在建筑内外流动，映射了殖民扩张和环境变化导致的移民现象和流离失所的身体。根据策展人的研究，荷兰殖民者据称用“两个斧子的头，一串珠子，和一捧钉子”从莱纳佩原住民手中买来了总督岛。当这座岛屿被改建为充斥着防御工事和军营的殖民防御系统的时候，它的生态结构也发生了变化 - 曼哈顿地铁修建过程中挖掘出的土壤和沙石被填入了原先岛屿的南端，极大扩张了陆地面积。因此，这次展览的策划欲使观者加深对其所处环境的意识。

Vered Engelhard，《Revolution can never stop》(2019)   摄影：黄崐柠

该活动交杂着声音，表演编排，和视觉呈现，带有些许混淆。Vered Engelhard的声音表演 《Revolution can never stop》 在屋子背后的门廊进行。艺术家以石头和海螺等物体作为乐器，表演了即兴的作曲。当声音被重新混合并且反馈进入扩音器，它的混响穿过整个屋子的底层，把我们的注意力重新固定在事物的自然秩序中。某一瞬间，一声海螺的吹响和轮船靠岸和离岛时高鸣的号角彼此呼应，产生了默契的回声。

闫旖田, 《Snow Measure》(2019)   摄影：易冰莹

闫旖田(Yitian Yan)的场域特定装置 《Wind Anchor》同时分享了这个空间， 一串紧密的铃铛从门廊的屋顶延伸至后院的草地。铃铛的轻微震荡不仅进入了Engelhard的混音，还引来了蜻蜓的短暂停歇。艺术家的极简介入同时也在屋前的走廊设置了呼应，以一个悬挂的锥形银器的形式出现，其中装满了冰块。

Rina Espiritu，《In This House: Gestures of Unrest》(2019)   摄影：黄崐柠

如果闫旖田的作品需要近距离的观察，那么Rina Espiritu的时延性表演 《In This House: Gestures of Unrest》则以一种庞大的戏剧性展开，时而静态，时而干扰。Espiritu带着一个装满个人物品的行李箱，踏上了一段具有强烈反差的旅程，持续了整场展览的时长。她的身体和场域间的冲撞或许在微妙地提醒我们 ： 总督岛在18世纪曾经是管制新移民的隔离区。

郭颖佳和张孟泰，《>19980》（2018）   摄影：黄崐柠

在二楼展示的是郭颖佳和张孟泰 (Mengtai Zhang) 合作的视频《>19980》和 Hanae Utamura的视频《Secret Performance Series》。前者由声像装置构成，探索了人类听觉外的世界，混合了虎鲸的声音和其他超声波和次声波音源。在黑暗的房间里，环绕式声景和算法生成的图像给观众带来的沉浸式的体验，让身体去捕捉那些不可感知的信息。对比之下，Utamura则把自己置入各种地形， 例如躺在地面，放纵于在身旁漫步的马，把一桶桶水扔进海里，或是在沙漠中拖地。通过向自然的力量和无功的重复劳动主动屈服，她探索了人类微小的尺寸。

Hanae Utamura，《Secret Performance Series》(2009-2012)  摄影：黄崐柠

穿插于视频放映的间隙中，Anastasia Clarke的音乐表演《Crushed Matrices 5.3》结合了水晶颂钵和电子音乐。在隔壁的房间，Luisa Muhr身着由蓝色透明塑料袋制成的红毯式礼裙，扭曲着她的身体，而她身旁的特雷门琴对她的动作作出回应，并混合着艺术家先前收集的其它声音。

Anastasia Clarke，《Crushed Matrices 5.3》(2019)    摄影：黄崐柠

Luisa Muhr，《your trash is my trash》(2019)   摄影：黄崐柠

最后，Tina Wang名为《Water Me》(2019) 的表演在前院草坪上展开。艺术家把自己化身成清洁工，道具包括一个黄色的水桶和一卷气泡膜。作为一种用来保护易碎品的材料，气泡膜此时在视觉上分割了Wang的局部身体，使其难以辨认，或与场地融为一体。

Tina Wang，《Water Me》(2019)    摄影：黄崐柠

虽然总督岛本身目睹了从上至下的政策和解决方法积年累月形成的后果，在当今政局动荡和生态失衡的时期里，“淹没后，起伏中，抑扬间”提供了一个让人们休憩，沉思，并进行公开对话的场所。在探索身体与自然元素的关系中，参展艺术家尝试着去倾斜人类中心主义，表明在寻找解决方案和执行差异性的过程中，我们同样也占有一席之地。

“淹没后·，起伏中，抑扬间”展览现场  摄影：黄崐柠

位于纽约总督岛 (Governors Island)，House of Solutions是Human Impacts Institute和Climate Reality Project 纽约都市分会的合作产物。它是一个跨领域的艺术教育机构，旨在将人类所面临的环境挑战转变为社会性的行动。House of Solutions通过以艺术，文化，科学为基础的学习项目，以及长期的展览，工作坊， 和驻留项目，来吸引和激励参观者参与环保行动。Climate Reality Projects在2006年由诺贝尔得主兼前美国副总统戈尔成立, 专注于在全球推广气候变化的教育事业和反气候变化阴谋论的宣传。

关于策展人：

郭颖佳(Lemon Guo)，跨域艺术家，音乐人，出生于福建，现居纽约。弗吉尼亚大学荣誉项目作曲学士，哥伦比亚大学声音艺术硕士。近期是Montez Press, Human Impact Institute,布鲁克林公共图书馆，Banff Center for Arts and Creativity, 以及 Headlands Center for the Arts的驻地艺术家。曾获Sylff基金会和中世纪日本文化基金会资助，于17年在亚洲进行传统人声音乐的研究。曾受邀参加2018年国际计算机音乐大会(ICMC)的“Feminist Perspective in Computer Music Practice”(电脑音乐实践中的女权视角) Panel会议，作品收录于Computer Music Journal, MIT Press。

黄半衣（Banyi Huang）出生于北京，是现居纽约的独立策展人，评论家，和3D设计师。她从哥伦比亚大学获得艺术史和策展的硕士学位，侧重研究的课题包括电子媒体、科技，和性别化身体之间的交叉点，以及非殖民化论述和亚洲离散社群问题的探讨。所策划过的项目包括在 PRACTICE Yonkers, Assembly Room, BRIC Art and Media House, 以及Center for Performance Research，之前在古根海姆美术馆和惠特尼美术馆的策展部门担当助理。她给多家知名艺术杂志和媒体撰稿，包括Brooklyn Rail、Hyperallergic、ArtAsiaPacific、艺术论坛、OCULA、Performa杂志、燃点，艺术界等等。