今年是中国和奥地利建交40周年，在6月28日至7月11日，我非常荣幸的应奥地利对华友好及文化关系促进会、上海市人民对外友好协会、维也纳市政府、苏华基金会等邀请，在奥地利维也纳市政府大厅举办《海派画家李守白艺术展》。这对于维也纳市政府来说，是中奥建交40周年来头一次在市政大厅——这座有近200年历史的哥特式古建筑内举办个人艺术展，真是荣幸之至。开幕式当天，中国驻奥地利大使史明德先生和维也纳市副市长路德维希先生以及上海市各级领导、新闻媒体、各路艺术家和收藏家等都莅临了开幕式，现场气氛热烈，无论是我的重彩画还是剪纸作品都引起了不小的轰动，特别是上海石库门作品系列，让身为上海人的史明徳大使和光明日报驻奥地利记者站主任方祥生先生尤为感动，他们都被画面中的上海石库门建筑以及过去的弄堂生活情景所打动，引发起他们深深的怀念。作为画家，我为我的作品能给人带来愉悦和产生共鸣深感欣慰！

与中国驻奥地利大使史明德先生、维也纳市副市长路德维希先生在画展开幕式

　　展览期间在奥中友协的安排下参观了奥地利几个著名的艺术历史博物馆和美术馆，亲眼目睹了中世纪雄伟壮观的古建筑和各大艺术藏品。带着奥地利画展的成功喜悦，我们一家又来到了奥地利邻国——意大利和法国，领略了威尼斯的水上风情、佛罗伦萨文艺复兴的鼎盛、罗马古城昔日的辉煌以及巴黎的时尚繁华，参观了十几处世界著名的博物馆和美术馆。

　　说起欧洲三国艺术游，对我们一家来说是一次文化饕餮，一次艺术洗礼，更是一次东西方文化艺术交融的盛宴！从威尼斯画派的明亮肃穆，到文艺复兴时期古典画派的精致繁盛，再到印象画派色彩的革命和当代艺术的光怪陆离。西方的艺术思想精神可以借用著名哲学家黑格尔的一句话：“静穆的哀伤”。尼采在《悲剧的诞生》一书中曾将这种“静穆的哀伤”分解成两个层面，即酒神精神和日神精神。酒神精神就是冲破一切伦理道德对个体的限制，同时带来的是群体的狂欢，而正是因为群体的狂欢突破了对人的限制，才会造成个体的痛苦，因而使得个体寻找某种救赎，这就是日神精神，也是被称为“梦的精神”。可以说，西方艺术与中国艺术最大的不同点在于，西方强调的是个体意识的丰富，当个体肉体遭到毁灭的时候，它的精神就树立起来了。

巴黎法国凯旋门

　　而中国文化与西方艺术走的是完全不同的道路，从艺术思想来讲，我想可以用四个字来概括，那就是“温柔敦厚”，这不仅仅是中国的艺术风格，也是中国艺术中一种最理想的状态，我们不论是哲学还是艺术都主张“儒释道”三者合一，这已是我们传统艺术最基本的精神，儒学“入世”的动态与道家“出世”的静态相结合，构成了儒道互补的最高境界的理想状态，是一种从容不迫的文化态度，这也是为什么我们提到自然时会产生一种如天性般的融合感，温情脉脉，是一种极其温婉柔和的心境。然而奇妙的是，在我的画展上，总有些外国友人好奇的问我：“李先生，您的画作和一些西方的画家在神韵上颇为相似，是否您在创作过程中受到了西方作品的影响？”非也，我参考的艺术手法是中国传统的敦煌壁画，却总是会在不经意间加入了一些西方的人本主义的踪迹，同样我在参观各大艺术馆的过程中发现了一个现象：不少西方艺术大师的作品中，时不时的会巧妙的出现东方色彩，如奥地利画家克林姆和法国大师马蒂斯，在他们的作品中，无疑有中国追求精神实质的神似，而非外观形似。

意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆

　　在意大利参观乌菲兹美术馆的时候我看到一个令我好奇的现象，在我前面排队的几个外国年青人个个纹身，打扮入时，夸张点说有点流气，在将近2个多小时的排队中，他们不时与同伴打闹嬉笑，然而当一踏进美术馆大门，他们的表情立刻肃然起敬，好像都变了一个人。在法国卢浮宫参观时，我遇到了许多带着很幼小的幼儿园孩子来参观的队伍，可爱的孩子们用他们稚嫩的双眼观察着这些世界顶级的艺术，我有些奇怪，这么小的孩子并没有艺术鉴赏的能力，带他们来欣赏这样的艺术是否有些浪费？在女儿的翻译下我了解到，在欧洲，欣赏艺术的人没有年龄、好坏之分，在这里只要你愿意，你就可以成为艺术评论家，这里的人们非常尊重艺术，他们的普遍审美能力与艺术的保护力是中国人无法比拟的，这也许就是几百年来欧洲国家对人民的教育结果。

​意大利梵蒂冈大教堂

　　另外让我最强烈的感受是，同样是千年古国，当我踏进意大利罗马的万神殿时，除了对保存完好的千年帝国文明的不可思议，同时心里有些扼腕，若是在中国，这样一个差不多汉代的建筑能否完整的保存至今，我想可能很少，当我站在欧洲的街头，看到那些千百年来完好无损的古建筑站在如此现代化的城市中，任由你去触摸去感受，心里总有些沉甸甸的失落感。说到底，中西不是一样的水土。西方出不了孔丘，东方也出不了马丁路德。黑格尔曾经说过“在灰烬中摸到了历史远处的余温”，在这里我也触摸到欧洲三国的城墙，却激情的感受到那些城墙背后的艺术温度，那样的温度太灼人，逼迫我们自省己身：中国的艺术精神，需要有鲜明的民族精神和创新精神，方能顺应世界的潮流！