中国山水画在漫长的发展中，出现了诸多流派，创造了形式多样的山水绘画语言。积墨在山水画的发展中具有特殊重要性，是山水画技法的精髓。

　　伴随着审美观的进步，绘画题材的开拓及玄学的兴盛，南北朝时期，水墨山水画已开始兴起；至唐代，水墨画的画技画理渐成体系，同时，积墨渐成独立技法；五代两宋时期，以荆关、董巨及米氏父子为代表的山水画家，开始有意识运用层层叠加的积墨技法，丰富了水墨表现手段；到了元代，由于更强调笔墨和以书入画，积墨画进一步发展；明末清初，山水画家龚贤在五代董巨的基础上，以宋人笔墨为主体，取材自然造化，首开“黒龚”画风，真正完全彻底自觉运用积墨技法，开真正意义上积墨之先河。近现代黄宾虹、李可染都对积墨法作了更深入的探索，继承和发展了积墨技法，将积墨山水画推上一个新的高度，对中国画的革新起了划时代的作用。

　　积墨，是中国山水画综合技法与表达的集大成者，可谓中国水墨的至高境界，难度极大，让人望而生畏。历代画家中擅长积墨法者屈指可数，在当代画坛，来支钢——是继李可染之后的积墨山水代表性画家。

　　来支钢自幼黄山下长大，对自然山水别有情怀，通过学习古人山水画，汲收了唐宋元传统山水画技法，他的画有唐人豪放壮美之风，有宋人的线条、结构之巧，有元人的笔墨。同时，他数十年苦行探道，研习龚贤、黄宾虹、李可染等诸位积墨名家的积墨技法与艺术境界，长期深入大自然写生，感悟大自然之道，对积墨有了更新的认识和突破。他把龚贤的点积墨法、黄宾虹的线积墨法、李可染的面积墨法，三法融为一体，创造出自己独特的绘画语言。他吸收了前人积墨法的精髓，继往开来，在积墨艺术上又攀上了一座高峰，画面浑厚、博大、深邃，形成风格鲜明的“来氏山水”。来支钢认为，只有积墨能表现出山河的苍润、雄奇与厚重。其山水注重墨色的厚重，行笔有度，笔笔有力，“由干入润，由润入干”，反复交替进行，墨色生动。积墨成之于画，山水阴阳向背分明，树石苍郁深邃突出，沟壑虚实掩映有度，云烟缥缈自然。来支钢的山水画笔墨、构图灵变万千，意境上，即“师自然”，又“出自然”，较之自然万物更为厚润、深邃，从而使其绘画面貌焕然一新。

　　多年来，来支钢舍弃名利，舍弃俗事，舍弃一切与绘画无关的事，养正气，走大道，在积墨艺术上寻求一点一滴的突破，用最简单的水墨语言，写出宇宙最精妙之大美，“当代积墨山水画大家”实至名归。

——曹继东（坤云轩主）