孙欣是07年毕业的硕士,与我的研究生是同年级，也常跟随我参加一些活动。与她交往中，感到她很有灵气。思想活跃，能很敏锐地捕捉到艺术表象中的要点，并不断闪烁出现代青年知识结构新思想的闪光点，她的文章，她编的书，没有通常程式化的八股，具有一种诗性智慧，文采优美华丽，又蕴含着古代诗文的韵味。从她的文章，到编辑的书藉和策划的展览，逐渐形成了孙欣式的风格。她很能干，我常常想她怎么会与同年龄人有这么大的区别？看了孙逸然先生的书法作品，方知她的父亲给了她怎样深厚的家学传统。

看孙逸然先生的书法，直觉感受是真诚，质朴、淳厚。就象见到熟人一样，他的字中透着一种感人的温度吸引了我。

中国进入改革开放以来，书法从传统书斋艺术逐渐转向了群众运动似的“书法热”，这原本是是弘扬中华文化的好事，但随着社会的转型，市场经济趋动下，书法也成为商品，成为文化消费品，在“娱乐之死“世俗化的名利场中，五花八门的书写手段，装疯卖傻的丑态，不堪入目。 经典书道的异化，人文精神的失落，乌烟瘴气的书法生态危机，令人堪忧。

今观孙逸然先生书展，神情为之一爽。他的书写不是玩耍，不是为了表现。首先是真、诚，真性心的自然流露。在三十多年书法的书写中，他对经典传统有颗敬畏心，对心仪的碑帖反复临摹，1995年他临的《兰亭序》帖，其虔诚之心可鉴。他广泛涉足楷书、行书、行草，隶书、魏碑的摹写，但并不是刻板的被动的临摹。是在追寻先师书写中用笔和结体之神妙，领悟先哲人神和谐之精神信仰，内化为自己生命精神的升华。在他的书写中，既有对传统经典的承接又不是某师、某派的门徒，能融会贯通于自己的书写中，逐渐显露出个人书法的风貌，今天我们所见他的行书《如面》，见字如面，见到了他真实的本人一路走来的印迹。

如果说早年的行书中规中矩，诚恳朴实的书写中已透着他年轻时期的俊朗潇洒之逸气。进入新世纪之后，他原是多才多艺的文艺青年的气质和性灵，在书写中他的艺术细胞释放出来了。 2015年后的行书《如面》在潇洒自如的运笔中，更有浑厚、圆融、温和的品质。而《艺海》的铿锵跌宕的笔意，海字的渴笔飞白辗转盘桓的线条，就象镂空雕层层叠叠写出了艺海的峥嵘岁月。他的行草《鹤舞云间》四个字，一个舞字的最后一竖，是渴笔的飞白，就象千条流水跌宕起伏从天而降，气势甚为壮观，很是惊艳！，在书法中逐渐显露出他放逸多姿的艺术品性。

我特别欣赏出现在他书法中的飞白。笔划中那丝丝露白的漏痕，在浑厚凝重笔墨间出现的飞白有“千钧拔丝”的视觉冲击力，它体现出字的灵动、洒脱、飘逸的美，或呈现出苦涩、老辣、苍劲的美。飞白无疑是体现他笔法奥妙的亮点。这要经多少次的锤炼，方有看似不经意而得的神妙。他的书法变化无常，于法度中妖娆多姿，生气勃勃，而有些人的书法，始终如一，一张面孔，给人一种审美疲劳。他的书法新意迭出，有顽强的生命活力。从中也看到了他乐观的人生，积极的生活态度。他的书法形质相生，在他真诚质朴，俊逸放达，萧洒自如，饱满灵动的笔线墨韵中，有行云流水自然放逸的美学神韵。这是他心胸豁达，心境明亮的，心灵纯粹的真情流露，这位30多年默默埋头苦练书法的业余写手，生前似乎并非想到要成一名书法家，书法于他就是一种爱好，一种自我修身养性的方式，在这物欲横流喧嚣的闹市中也成为他的一种很奢侈的文明的生活方式。他不计名利得失，过着平静淡泊的生活，在书写中砺炼人生，实现个人生命的放达而自适。

孙逸然的书法，将象形文字转化为线条跌宕顿挫的律动，转换为心绪的激昂慷慨、云淡风轻的节奏，转换为悲天悯人真善美的人文情怀，转换为充盈人性的温度和光茫的审美符号！孙逸然书法的审美品格为这个时代的“书法热”带来了阳光，带来正能量。

他虽走了，他的气脉、风骨依然活在他的书法中，影响着你我他。感谢孙欣，为纪念家父，策划了这个有意义的展览。让我们共同来反思人生的价值和生命的意义。

2019-8-24日