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雷双 | 也爱旧的自己吧—回顾“瓶花”

艺术家提供

“遗言”199280x80cm▲雷双似有一具雕塑堆放在花房角落里,且像贾科梅蒂的,细看竟是一盆残菊!令人心惊。那些花朵仍保持着绣球菊特有的形,只是别碰它,否则它即刻将化为灰烬。这是一具了无生命痕迹的遗体,风骨犹存,精致的模样丝毫未改,还能使人感到它的高贵气质。人死后也能如此么?王鸿生知道你信中有什么…

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“遗言”1992 80x80cm

  ▲雷双 似有一具雕塑堆放在花房角落里,且像贾科梅蒂的,细看竟是一盆残菊!令人心惊。那些花朵仍保持着绣球菊特有的形,只是

  别碰它,否则它即刻将化为灰烬。这是一具了无生命痕迹的遗体,

  风骨犹存,精致的模样丝毫未改,还能使人感到它的高贵气质。人

  死后也能如此么?

  王鸿生 知道你信中有什么令我震动吗?就是那盆已枯萎的仍具形架的菊花。这木乃伊般的意象太怵目,尤其是那”碰一下就会碎”的感觉,叫人倒抽一口凉气。我不知你将如何将它还原出来,但从物到遗物,实在是一种惊心动魄的发现……这具死亡雕塑不仅令人想及贾科梅蒂,还使人想到罗丹的欧米哀尔,想起波德莱尔笔下的令人惧怕的老妇。那老妇走近一个孩子,想对他微笑一下,那孩子却吓坏了……画出令人惊骇的微笑,我敢这样期盼吗?一切当然还得在你的”迷迷糊糊”中完成,但有一点总已昭然,凡遗物莫不是虚无之花,它几乎不具形质,所以仍存在诸多的表达可能。——1992

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1991虎皮掌 80x80cm

  ▼1998——1999古瓷瓶花系列 (单幅尺寸均为60x50cm)

  抒发、渲泄让位于约束、平静。从绚烂、恣肆到单纯、幽雅,我又回到91年的“瓶花”时期,“回复”的原因出于偶然:我在博物院看到一件清代花瓶、久久留连,隔着玻璃将它拍下来。在那之后,画了一组“古瓷瓶花”。

  一只清瘦苍白、青筋突起的手在不断摩挲着老瓷片。我在几、案、架中穿行,瓶瓶罐罐随处可见,耳边传来吟诗的声音——不是吟,是唱;偶尔还见到那只手将毛笔伸到嘴唇上抹一抹,又在铺开的宣纸上挥毫……那是童年我在祖父身边的情境。祖父是从事诗书画的文人,还有考古收藏的癖好。如今一系列的古瓷瓶出现在我的画中。它们是从那个悠远的年代、从那古老家族的血脉中流淌出来的吗?我不得而知。只是隐隐觉得这其中好像有点什么联系。

  我在画面中塑造了多少只花瓶?像绣花般的一针一线织就着,画刀是我的绣花针,颜料是丝线……整个的身心都收敛起来,眼见画面中的形象在朦胧中闪现,自身仿佛变成了那个千百年来做女红的巧手。古今中外,花瓶都是女人的暗喻。我记得马蒂斯有过一幅纸上剪贴作品,呈剖面剪影般的女人身体中嵌入一个花瓶,那花瓶又像肉体的深渊一般。

  作为一个女人的我此时正在将自己的心灵、气息、感觉熔铸与古老优雅的瓷瓶中,那也是在塑造自身吧?

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  ▲李义清 我喜欢98、99年这组瓶花。它们反映出作者的中国文人气质和传统文人画的最美最值得留恋的低调、内敛和内秀,现在的新作张力很大,但好象也分散了作品的内核,产生了离心力,这是我个人的感受。我印象很深:92年我从北京回来,带了一些你们研修班毕业展的作品照片给徐东林先生看,他看完后唯独希望我把您的作品照片给他留下。二十多年过去了,你那时期作品的魅力依然强大,要知道这20年中国油画界、美术界变化太大啦!您的新作也有了很大的改变与突破,然而那时做到的也许今天没有了,不免让人留恋。

  雷双 感谢您的这番话。一路走来,很少回顾,我的目光总是向着前边……读了您的评语,一时不知怎样作答。让我想想,从“今不如昔”的层面再想想。二三十年创作生涯中,有两个“瓶花”时期,即90-92及98-99,在画界初得名声是因第一个瓶花时期的作品,即李先生说我的毕业创作一组。但我不会几十年如一日地在一个得到认可的题材领域作画(许多画家如此)。这个丰富的、变化多端的雷双不想将自己仅仅囿于一个瓶中。每变换一次方向,就看到自己能走多远。她被这个过程吸引。不论得失,她是在听凭自己内心的召唤。您的话提示我,在前行时,要回头看一看,珍惜自己艺术历程的“过去”。

  李义清 看了您的回复很欣慰。很多经典的东西之所以经典,就在于我们这样回眸时发现她还是那么闪光,那么充满诱惑无法抗拒……爱新的自己(的作品),也爱旧的自己吧。

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2012光的嬉戏146x114cm

  ▲千帆 对这些“瓶花”我喜爱至极。最后一幅的风格接近你现在的了,但早期的也极好。你的“瓶花”深刻而不沉重,奔放而不浮噪,华贵而不甜俗。你的“古瓷瓶花”,像一个知识女性,大气又不乏温柔,端庄又不乏叛逆,传统又不乏恣肆。你最善于的就是用美表达思想,而不是取悦于人。今晚看你的画真享受, 吐出心中多少浊气。从你的艺术|、经历及个性,让我想到那些天生就是画家的孩子们……所谓成熟的人,其实都是被世故毒害以致不能从心底大笑的病人。

  雷双 正因为我是个简单的人,所以画出的画才不那么简单呀,呵呵。我除了画画、读书、码字,对别的事都上不了心,不大通人情世故。

  千帆 孩子气的人,不是不知道世态凶险人情凉薄。他们并不是智识上的单纯,而是爱的超级纯粹。这样的人,是吹着口琴穿越火场的孩子。雷双,你的画里有你走过的路,这些路并不平坦,但你是飞扬着走过去。所以花,云,光,都飞扬着,但绝不似一二十岁的小青年那种不知世事的轻浅和幼稚。雷双,你是唯一的雷双。

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  ▲森子 令我深感兴趣的是一组古瓷瓶系列……将过去、现在融为一体……好——这确实不是一般意义上的好,似乎连我们写作中遇到的问题也被触及了……这些花瓶不同于火爆一时的小女人散文和小说,它是火的印痕和芳名的历史。泱泱大国,你只画了它脆弱、卑微的美,真的,我无法拒绝这样的礼物,因它源自我们的血脉和心灵的谱系……这组花瓶来自脚下的土地,带有地衣的潮气和窑土的烟薰味,当她们飞上12层楼穿上典雅的绸缎和帛衣......但我认识她们,还能低声唤出她们的名字。”

——2000年

  张羽 难得的纯净!没有当代样式的当代绘画!

  牛玉河 我喜欢你的“向日葵”,但这不妨碍我喜欢你的这些“瓶花”。我喜欢它们,如同喜欢一个巧妙的隐喻一样。

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1999年瓶花向日葵 100x65cm

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1993牡丹 65x80cm

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白色瓶花1992年 80x80cm

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1989年 白色瓶花

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1995灵魂之花

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1997年 红色背景中的花

  贾方舟 ……事实上,雷双从来不曾在“再现”的意义上去单纯表现花的形态样貌,花作为雷双的表现对象,已不单是创作主体和表现客体的关系,她总是将主体的情愫赋予对象,将主体的生命外化于对象。甚至将花自喻,将花从纯粹的客体地位转化为“自我”的替身,进入一种“自我表现”的境界。在这种情况下,花便成了画家自我情感的投射,自我观照的方式,成为一种暗喻和象征,暗喻人的生命状态,象征人的生命情愫,进而诉求人的精神愿望。因此,雷双笔下的花,已不是我们眼中所见之花,而是一个具有丰富的主体精神意涵的对象世界。

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丽影1999年 116x90cm

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花的构筑 2016

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青瓶芍药 1995年100x80cm

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黑白瓶花 50x40cm 2000

  殷双喜 ……雷双的绘画又不是那种一挥而就或索然无味的平涂,她的作品也不是古典绘画的多层次罩染,而是在反复的涂抹中,积淀出凝重的笔触与色痕。我们从中可以看到画家的游移的思绪被重复地捕捉,像有一双蘸满颜料的手在黑暗中抚摸一面古老的墙壁。她的许多作品具有这种自发性的力量,即持续不断地在画布上探索,色彩层层叠加,互相穿插,无法而法,如同中国传统水墨最后一位大师黄宾虹一般,夜行于群山之间,偶然窥见天际闪烁的明光,如同神启。

  这种自发性的力量,来源于雷双自发的艺术创作方法论,即她的绘画,具有心物相遇,物我两忘的直接性关系,也可以说是一种现象学的表现方法。正如贾柯梅蒂所说,他只模写眼前的东西,避免先入之见。手中的刀笔仿佛听从物象的诉说,在潜意识或者是无意识中完成形象的生成。

▼往昔之物 现存之物

  雷双

  ……一片衰朽、败落,了无生机,为什么舍不得将你们抛弃?因为你们曾是我画作生命中的原型,我的目光在你们身上烙下了太多的印痕——正是“目既往返、心亦吐纳”。你们——我的祈祷,我的兴咏,我的功课——就是我的《灵魂之花》了。瞧,我这个魔术师捕捉种种的神貌姿态在手中将它们无穷变换,再融进一个平面——那是我们彼此的共谋,谁能破解那个谜底?不知从何时起,你们的形貌就定格在某一阶段而不再随时间的侵蚀继续流逝,以至造成留住时间的假象将我蒙蔽。

  哦,这些往昔之物,这些现存之物……让人不可思议。每当空气潮湿,满画室暗香浮动,竟是几年前风干的玫瑰在发出幽幽香味,那是你们的魂灵由躯体中逸出,于四处弥散。哦,它们在寻找那个魔术师,让她迷醉于吮吸……

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葵1992年 100x55cm

尺寸的

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▲100x55cm 1999年 秋束一

▲100x55cm 1999年 秋束二

▼光的百合2013-2014

  夏可君 雷双,“百合”美不可言:1,作品的气息丰富,震慑人的心魂。2,黄色流动的光线,觉得是反视觉的,但却那么迷人。3,百合的枝叶妙曼,依然如斯。4,静物后面的空间有着层次,强烈的光线在击打白墙。整个作品如同水银泻地,当然那是最为柔情的诗意之光芒。这不是最后的夏日,这是花朵最初的吟唱!是光的欢歌!

  雷双 我想对诗人夏可君说,有意思的画作常常是每一次独特经验的自发性表现,也因此创作过程是历险是绝处逢生。此画没有违背我的初衷——留白、透亮、稀薄。它有些像水彩一般。你不觉得我的百合静物绘画实践在无意中涉及了一点你讲到的塞尚水彩与油画关系的当代意义这一块?

  夏可君 这一组静物画,如同素描,一种内在收敛的光芒。 是的,有着与塞尚的对话,重画塞尚,这一直是艺术重新开始的可能性。雷双,看到这幅新的紫红色调的百合,真的很美,那么耀眼夺目,不死的花朵,不死的欢唱!红紫色的光彩流溢,背景像一道光彩的帷幕。

  雷双 “不死的花朵,不死的欢唱!” 唉,欲死欲活之人创造的花朵凝结于画面,它当然比这个人活得长久;这个作画者的歌喉因悲哀而哽咽之时,她却让自己去塑造那绽放的花朵尽情欢唱。这是命运,这是充满生命虚无感之人转化出的艺术现实。

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100x65cm 2014

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光的百合100x65cm 2013

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光的百合100x65cm 2014

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光的百合100x65cm 2013

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艺术简历

  雷双,祖籍湖南长沙,生于书香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。现居北京。国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业,此前中文系本科毕业。

  1996年应美国女艺术家联盟之邀参加在纽约联合国大厦举办的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998年在中国美术馆举办个展“雷双油画展”,2008年第二次在中国美术馆举办个展“非常花——雷双作品展”。1993、1994年两次在台湾隔山画馆举办个人展,并应邀到台湾讲学、交流。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典:当代中国的女性艺术》中,有介绍雷双艺术的学术性分析、讨论及四幅艺术作品。本人撰写的文章散见于各类艺术及文学刊物,著有二十万字的《玫瑰.岩石—雷双的话与画》及《雷双.非常花》。

  自1994年始数次参加中国嘉德拍卖。作品被中国美术馆、泰康美术馆、泰达当代艺术博物馆、南京凤凰美术馆、中国招商银行、美国CBS NEWS以及WCA、台湾联合法律事务所等及诸多驻华使馆收藏。私人收藏包括中国嘉德、泰康人寿董事长陈东升等收藏家及港台、美、英、意、日等收藏家。

  主要展览:

  1991年 <首届中国油画年展>历史博物馆 北京

  1992年 《首届中国油画年展》会议展览中心 香港;

  1993年 《93’中国油画年展》中国美术馆;

  1993年 《雷双作品展》隔山画馆 台北 高雄;

  1994年 《雷双油画近作展》隔山画馆 台北 高雄;

  1994年 《第二届中国油画展》中国美术馆;

  1994年 《八届全国美展》河南省博物馆

  1995年 《中华女画家邀请展》中国美术馆;

  1996-1997年 应美国女艺术家联盟邀请参加《BEIJING AND BEYOND》国际巡回展 纽约联合国大厦 纽约OMNI画廊 芝加哥ARC画廊 奥克兰大MILLS学院画廊 华盛顿州立大学画廊等等

  1996年 《首届中国油画学会展》中国美术馆

  1996年 《第三届中国油画年展》中国美术馆

  1997年 《中国油画肖像艺术百年展》中国美术馆

  1998年 《世纪女性艺术展》中国美术馆

  1998年 《雷双油画展》中国美术馆

  1999年 《雷双油画作品展》可创铭佳艺苑 北京

  2003年 《雷双作品展》BLOXHAM画廊 伦敦

  2003年 《今日中国美术大展》中华世纪坛 北京

  2003年 《第三届中国油画展》中国美术馆 北京

  2005年 《IDAA国际数码艺术首届北京巡回展 》今日美术馆 北京

  2006年 《IDAA国际数码艺术大展》 北京电影学院

  2006年 《中国国际艺术品投资与收藏博览会》北京展览馆,获铜奖。

  2008年 《非常花——雷双作品展》中国美术馆 北京

  2008年 《进行时·女性》艺术展 798木真了艺术馆 北京

  2008年 《进行时·2008放飞南京艺术邀请展》凤凰美术馆 南京

  2009年 《无镜——女性艺术展》798白盒子艺术馆 北京

  2009年 《她们——中国当代女艺术家联展》环铁时代美术馆 北京

  2010年 《自我画像:女性艺术在中国(1920——2010)专题展》 北京 中央美院美术馆

  2010年 《上海世博会中国艺术邀请展》上海

  2010年 《2010中国女性艺术大展》北京 中国妇女儿童博物馆

  2010年 《 从马奈出发——当代油画名家邀请展》北京 马奈草地美术馆

  2010年 《百年如歌——纪念国际妇女解放运动100周年邀请展》北京 炎黄艺术馆

  2011年 《素年锦时——十位女性艺术家个案》北京 元典美术馆

  2011年 《彼岸花》798桥舍画廊

  2011年 《正午·雷双作品展》北京 红子兰画廊

  2012年 《鸾凤齐鸣》北京 树美术馆

  2015年《美好年代,非常女声》北京 马奈草地美术馆

  2015年 《和声—雷双抽象表现艺术展》北京 锦都艺术

  2016年 锦都艺术中心馆藏展 北京 锦都艺术

  2016年《走出牡丹亭》中国当代女性艺术展 圣彼得堡 民族博物馆

  2017年 《红—当代油画女性艺术家作品展》北京 树美术馆

  2018年 《中国新意象绘画群展》北京 798圣之空间

  2019年 《光之语—雷双艺术展》北京 嘉德艺术中心

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(责任编辑:杨红柳)

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