特邀艺术家许方安在艺术领域颇有建树，她不仅是一个知名多媒体艺术家艺术家，也是一个高产的视觉艺术设计师，同时也是一个颇有名气的术评论家。她先后工作于闻名世界的古根海姆博物馆以及布鲁克林博物馆，现在于著名的Emerson, Wajdowicz Studios担任多媒体设计师，并在普瑞特艺术学院担任客座评论。她的网络社交作品 Promise: Now and Forever 讨论了社会契约在数字环境的变形，获得业内广大反响。

　　雅昌：近年来新媒体艺术持续加温，博物馆画廊等艺术机构不断推出新媒体艺术展览，并且总能引起观众的热烈响应。那么这种艺术形式的魅力源自哪里？我们今天请到了来自纽约的获奖设计师和多媒体艺术家许方安来谈一谈她的经验和看法。

　　许方安：的确现在新媒体作品受到越来越多人的关注。从作品端来看，有越来越多的艺术家掌握了新媒体技术，并且有兴趣探索除了传统绘画和雕塑等的其它媒体形式所带来的新语言以及这种语言背后的逻辑，并且思考这种语言环境中人和社会结构的变化。Whitney Museum of American Art在今年上半年的一个展览Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art 除了展示编程，大数据，机器学习等作品所运用到的新技术之外，它更加想表现的是这些语言背后的逻辑，也就是指令，规则，和算法。它展出了一些在这种艺术题材发展早期的作品，比如Sol LeWitt在1976年创作的作品Wall Drawing #289，这幅全是线条的作品完全产出于他给自己设定的一些“参数”和“规则”，我们按照这个规则就可以在任何地方重现这个作品。当时这个作品被归入了观念艺术的范畴。在今天来看这个想法完全是计算机逻辑，可以看作是艺术史上的一次突破。

　　雅昌：每一次科技的发展给世界带来的改变不仅是生活层面的，也是观念层面的。

　　许方安：是的。比如电影剪辑技术，我们现在已经不太会去怀疑影像的蒙太奇这种说故事的方式，而事实上，这种方式可以把完全不相关的两件事情联系起来，来暗示一种联系，并且产生新的意义。这种方式，我们现在可以发现不仅是出现在艺术作品里，连新闻都是这么写的了。当然我们也可以说，这个技巧在文学里面早已经有了，文学作品常常通过插叙的方式把不相关的两个人的命运联系起来。新媒体的语言和逻辑不是突然出现的，它全部都深深地埋藏在人类的文化土壤里。

　　雅昌：有什么好的作品很好的运用了技术对人观念的影响吗？

　　许方安：近期纽约New Museum展出的艺术家Mika Rottenberg的作品Spaghetti Blockchain就运用了蒙太奇手段，把一个珍珠工厂的记录片和一些夸张的虚构影片剪接在一起，展现了一条奇异的意大利面生产流水线。它讽刺了消费主义社会将大量的劳动隐去不谈，认为我们所用的消费品都是凭空出现的现象。我非常喜欢这个作品，它将这个电影剪辑这个make-believe的逻辑反过来用了，有意使人们看到其中的荒谬。它就像是存在主义荒谬哲学的小说，通过对日常生活巨细靡遗的描写来反应一个荒谬的现实。

　　雅昌：您的作品 Promise: Now and Forever 是不是也是讨论社会性的问题？

　　许方安：是的，这个作品的源于我对我们的社会契约的疑惑。这个词本身是个政治学概念，指的是个人同意上交自己的一部分自由给权威，来换取权威对他们其余权力的保护以及维持他们生活环境的稳定。在Promise这个作品里我把这个概念扩大了，指的是人和人之间的契约，可以是一个日常生活中的小约定，可以是结婚典礼上的誓言，也可以是政治承诺。这些契约，大部分没有书面记录，但它们被大部分人所接受并且构成了我们生活的很大一大部分，这完全是基于人类几千年传承的社会规则。这个“承诺”和“兑现”的规则可以说构成了人间的一个游戏。

​许方安作品Promise: Now and Forever主页截图

　　雅昌：然后您把它实验在数字环境里面？

　　许方安：是的，人们可以在这个社交平台上许下诺言，但是这个诺言可以被修改和被打破。我想用这个数字环境下的作品来介入一下人们的契约，但并不强求人们一定要遵守约定，而是提供了更宽松的处置方式。如何对待一个个承诺完全取决了人们自己，作品只是让人们在交互的过程中思考承诺这个概念。但是promise会保留所有的历史记录，本来在现代的数字环境里，一切都会留下痕迹的。其实仔细想想，在线下的生活里，当我们许出诺言的这一霎那，连诺言的这个物理声音都立刻消失了，我们遵守它的必要性来自于哪里呢？哪怕是留下了文字，它也有一天会随着时间消失。那么承诺这个概念，是不是只是人们的浪漫想象，或者只是一个游戏呢？我想把这个游戏搬到数字网络环境里，将规则明确化，让人们能更直观地看到和思考自己以及群体的行为。

　　雅昌：所以它也是一个公共艺术。

　　许方安：是的。数字艺术的一个很大的特点就是它有很好的互动性和传播性。它把一个艺术品从博物馆和画廊里里面搬出来，放在真实的日常生活里。人们的参与和互动就是它的血液。这也是我之前说的，它只是设定了一个“规则”，而它可以被千千万万次的重现。

　　雅昌：谢谢您今天的分享，尤其是您的网络社交作品 Promise: Now and Forever。我们知道目前新媒体艺术在国内刚刚开始蓬勃发展。正如许方安的作品中展现的一样，影像、数字、网络等当下的新媒体艺术形态，带来了创作空间的拓展、与观众互动性的增强。这是对新媒体艺术最大的价值的集中体现，也是对人类认知模式的拓展。新媒体艺术几乎能够完全覆盖人类想象的疆域，甚至把虚幻的想象形象化。藉由新媒体艺术，人类可以与自己的思维面对面，并进行反复的交流，进而不断激发新的想象力和创造力。如同许方安一样，新媒体艺术家这一群体承载着更多的责任。新媒体艺术家的角色更像是总设计师，不但设计形象、设计艺术的呈现方式，还可以设计互动的模式。在新媒体时代，艺术家不但引导了受众的观看，更为重要的是，引导了信息接收方的行为与思维。新媒体艺术的终极价值并不局限于艺术本身，其哲学的意义也许可以继续追索，比如对人类社会权力形成的探究等等。现在至少可以肯定的是，这门蕴含勃勃生机的艺术，必然会引发关于人类内在思维与外在影响的更多话题。