库艺术=库：您的水墨作品似乎受到美国“色域绘画”的影响，“色域绘画”探讨绘画视觉形式的纯粹性与空间之间的关系，而您的水墨仍然保有东方传统“内省”的品格。与抽象艺术相比，是否可以说您的艺术着重点还是“向内”的？

　　钟跃英=钟：我的水墨艺术探索，侧重在“气韵”问题上，2000年出版了《气韵论》，是前几十年来对传统水墨在理论上的一个探索性研究，发现水墨艺术的本体是“气韵”。如何将理论认识落实到具体的艺术传达中?为此，开始了慢长的实践探索。

　　库：中国传统虽然没有“抽象”之说，但讲“意”和“象”，其中亦有形而上的意味。您的水墨，是否亦有着形而上的追求？

　　钟：“意象”不是抽象，也与西方的抽象概念迥然不同。自今人知道“抽象艺术”后，开始将之与中国传统“意象”对应在一起，可能不太准确。中国人的“意象”，是头脑中幻化的形态和形象，有情境特点，有情感体验的快感。最早体现在诗中，后引申到绘画艺术中。我力图在艺术表现中，像做人那样的“自然和天然”，像自然那样的朴拙，不做作，尽量减少人为雕琢和刻意。

　　库：水墨媒材的特性使得它具有偶发性、不可控性的特质，但在这一自然生发的过程中，作者与画面之间如何互动则是一个难以言诠的过程。这一过程是否也被您看作是一种精神上的修炼？

　　钟：我在画水墨时使用了大量的水分，目的是突出水墨画的“水晕墨彰”，彰显水墨艺术的气韵生机。我在创作中面对一个如何掌控创意构思，以及出现预想不到的偶然性的问题。整个创作过程，都是在这种“人为”与“天然”之间的调整过程，如你说的“是一种精神上修炼的过程”，也是一个完整呈现人的全面修养的过程。

　　库：抽象表现主义绘画中也有很多偶发性的因素，但它们明显来自艺术家的作用力。而在您的绘画中，作者似乎隐退了，有的绘画甚至“宛若天成”。这种作者的隐退是为了什么？

　　钟：抽象表现主义绘画有很多人为抒发的偶然因素，在西方文化中，有“气”的抒发，却没有“韵”的概念和文化，这可能是民族性格和传统使然。西方文化中，人是第一位的，张扬个性和力量渲泄。而中国文化讲“天人合一”，从对自然的观赏中悟出人生的意义和做人的道理。中国传统文化表现自然，是因认识到人与自然相比之渺小，从而谦卑。在绘画中，人从来不是表现的主题。传统文化中，由于语言表达，产生了诗歌押韵，这种“韵”化，影响到书法和绘画。中国人很早就懂得欣赏大自然，从欢赏自然中产生了比拟和象征，把艺术表现手法的最高境界，设定在“如自然而然地生发”。“妙”和“神逸”概念，讲的都是“去人为，尽天然”，体现了东方人的“自然”美学观。但在具体创作中，做到这一点的确很难，也是我一直追寻的理想。

　　库：您的很多作品看上去像是一气呵成，它们的创作过程是否真的如此酣畅淋漓？如何处理创作中感性与理性的关系？

　　钟：我力求像书法书写那样一气呵成，画面整体气势和韵律连贯，追求艺术传达上的气韵连绵。但在不同情境和心绪等因素的影响下，会在创作中出现很多不确定因素。虽然说努力追求一气呵成的传达，但如果没有精神的激荡和思考，就会使所画油腔滑调和轻浮。尤如做人，油滑和轻浮的人，令人生厌。要有一气呵成的自然天成，又不失艺术的魅力和精神传达，这是一个大学问，我一直在不断地加以完善。好的艺术传达，是一种未知领域的探索，超出预先的设想，有时是一个挑战。面对这一切，你必须寻找解决问题的方法和手段。在与画面抗争和纠结中，将混乱无序的画面，调整出一个有序的形式展现。艺术家精彩作品的产生，多是在这一状态下实现的。

　　库：“气韵生动”是传统水墨画的高标，您的水墨已经与传统拉开很大距离，但在这一点上却似乎仍然与传统相契。您如何在自己的艺术中理解“气韵生动”？

　　钟：“气韵生动”是传统水墨艺术的最高标准，我认为它仍然是当下水墨艺术的标准。在人类绘画艺术中，只有水墨绘画，体现出独具魅力的表现理念和形式。近百年来，中国文化受到西方文化的影响，我们己不了解传统文化的意义和价值。1986年去北京大学进修，选修汤一介先生的《魏晋玄学》，葛路先生的《中国古代绘画发展史》和叶朗先生的《中国美学史纲》等课程，对传统文化开始有了深入了解。

　　“气韵”，是大的整体结构气势，自然有机呼应的关系。如何做到这一点，一直是我在创作中注意的问题。水墨处理，如何做到气韵生动?宋代牧溪的水墨，米芾的山水，以及明清徐渭和石涛所画，都可以是很好的借鉴。牧溪的《六柿图》，用一笔写下，一气呵成，这种气韵的抒发，是随人的精神情绪起伏展现开来，这是中国水墨艺术的妙处，亦笔墨，亦结构形式，亦形象。

　　库：你的当代水墨艺术与东方传统以及西方现代艺术之间的关系？

　　钟：任何新的艺术形式产生，都离不开与传统文化的关系，要么是继续发展，要么是革新，但都是与传统文化的互动。我的水墨艺术探索也不例外。有吸取借鉴传统文化，也有受到西方当代艺术的影响。但我从不直接拿来和照搬，而是经过思考，孕育和生发出一个自己的形式语言。

　　2009年出版了《原创性艺术》，我在《原创性艺术》一书的撰写思考中，得到的答案是——艺术的“原创性”。在你的艺术中，既不能有传统的符号，也不能有西方当代艺术的痕迹，而是创造出“真正属于你自己的艺术面貌”，“原创性”是当代艺术精神的体现。