承载着人间乐园的综合体，虚拟的、精神层面的、内在的追求与认知，建基于本质上的混淆与升华，这次展出的三位本澳著名艺术家的作品共同表现出一份无形的写实，透视出本质上的美。有如荷兰大师希罗民穆斯·波希（Hieronymus Bosch）的另一著名巨作《干草车》中所描绘的插曲，充分展现出生活中的物欲追求与人性本质的象征性刻画。好比波希著名的三联油画作品，揣译出蕴含深意的人间乐园、日渐变质的人间与最后演变成的人间炼狱，其中的美以多角度的题材折射出一种无可抗拒的吸引力。

希罗民穆斯·波希的《干草车》题材源自法兰德斯（Flanders）的一句古老谚语：“世界是一辆载满干草的四轮车，人人从中取草，能捞多少就捞多少。以人世间的物欲贪婪为引子带出物质丰盛时人性本质与社会演化的命题。而根据著名德国艺术史学家汉斯·贝尔廷(Hans Belting)对波希的三联油画巨作《人间乐园》的评价，其中对于其表现出的人间乐园的观感为“善与恶之间本应没有明确的界限，只是人类无知，不懂什么是后果”。作为波希紧随《人间乐园》后的又一经典，《干草车》承上启下但更为专注，于物资欲望高涨的背景下展开一场以因果为主轴的哲学性探索，背后惊人的洞察力与思维实在令人赞叹。这次适逢其会于澳门回归二十周年间，以小城飞速发展的二十年为背景，后乐园纪为题，分别以一系列当代艺术作品，探讨现今社会生活中的变迁与境况，为观众呈现澳门当代艺术史中的后干草车时代。

澳门——白艺术

《永利艺赏——后乐园纪》展览策展人

俄国文豪契科夫（Anton Chekhov）曾经说过：“艺术家的任务不在于给予解答，而在于提出问题”。艺术家借由创作发出的种种诘问，直接呈现了艺术家的价值观与时代观，当代艺术是反观现今社会现状的标准产物。时至今日，当代艺术已经跳脱了对美感的纯粹追求，而成为一种以文化手法对现今世界进行的彻底反思。当代艺术是当代社会的一面镜，镜中的倒影或许诡异瑰丽，或许平淡迷离，但无一不是真实世界的映照。反思是为了迎接更好所做的准备，经常碰到关于当代艺术价值的疑问，先撇除收藏与另类投资方面，艺术家透过其作品的发问与探索，给予整固社会的推动，在人性修养与社会发展方面可以达到精神层面层面上的提升，对于城市的发展是百利而无一害的·就如希罗民穆斯·波希（Hieronymus Bosch）《干草车》中的隐喻，财富积累所带来的财富与生活上的虚荣，人生在世该何去何从，警世的同时更促进精神层面上的深层思考。波希作品中所表现的近乎超现赏主义的内容透视出艺术家过人的洞察力，以至于被认定为二十世纪超现实主义的启蒙者之一。

当代艺术以精美的艺术创作为媒介创造出人与人之间无形的沟通桥梁，实在是现代社会发展中不可或缺的一环。又如美国著名艺术评论家英格丽德·罗兰德(Ingrid D.Rowland)所提出的跟观点中所提及的，在闭合的《干草车》三联油画上的徒步旅行者所喻，作品整体的中心思想应以人生必须要依靠坚定的信念与警惕才能避免脱轨为主轴导向。由此可当代艺术作为一个时代的缩影，除欣赏价值外对当前社会发展还有积极正面的影响，其存在意义与功能性是毋庸置疑的。

这次展览的主题“后乐园纪““，以本澳回归二十年为背景·展述当代艺术家们眼中的澳门。感谢过去二十年于这个小城出现的一切人、事、物，同为此地营造出一道独特的风景，并期望本澳当代艺术发展可于往后二十年间迎来更精彩的篇章。

——策展人序

《无题》系列

蔡树荣的作品擅长于实物与精神层面中来回穿梭，透视自我内在的世界。当现实世界开始模糊，僵硬的点线面化为层叠交错的色块，错综复杂，简洁中的深层次。展现出与佛家的禅修静谧相对应的虚拟空间，色彩丰富，看着人生百态，透视终究殊途同归的精神面貌。

​一九五二年出生于澳门的土生土长的澳用著名艺术家，从事油画创作多年并醉心于抽象风景。曾于加拿大、葡国、北京、上海及澳门举办展览。其创作理念根植于现代西方绘画观念与东方艺术审美的结合，是一种具有独特个性和强烈表现力的全新色彩模式。他的绘画不但有色彩错落推移或者强烈对比所产生的艺术效果，而且因为点线具备类似中国艺术中常见的虚实、强弱、刚柔、浓淡、干湿、疏密变化，使得他的现代艺术绘画不可思议地展现出中国传统水墨画的简、淡、空、逸的境界。蔡氏作品中的景致如行云流水丶像雾像花、色彩绚丽中略带含蓄，尽现艺术家的浪漫情怀。

《思》系列

胡松伟专注于实体空间揭示出被遗忘的社会现状与片段，在寻求人与人之间关系的探索中，勾起现实生活中埋藏于表象下的各种问号，其富戏剧性超越语言的问号，以雕塑的形体展示出一种无形的张力。

胡松伟生于澳门，澳门理工学院艺术学校视觉艺术专科学位毕业，及后于广州华南师范大学美术学院攻读美术学硕士，从事艺术创作与理论研究，多年来活跃于艺术节，热爱绘画，雕塑，艺术装置，以及戏剧表演等，尤以雕塑最能表现其思想，现为澳门雕塑协会副理事长。个人作品曾多次入选本澳以及国内、外艺术展览，入选作品包括：2006年“澳门视野”当代艺术展，2009年第五十三届威尼斯国际艺术双年展——中国澳门，2018年“启航·跨越思路，澳门雕塑家作品邀请展（塞尔维亚）。胡松伟作品以实体空间展示出社会现状的记忆和追求人与人之间关系的探索，作品极富戏剧性，从形体中提出一种超越语言的问号，埋藏于作品中循环不息地，一面面展示出来。

《黑色标本》系列

黄霐雴的作品在虚无的表象下是一个实验空间，以相机为吞噬一切的载体创造出一连串没有时间的平衡点，有着绝对随机性与可能性的平面空间。空间的凝聚与诞生，以摄影作为媒介，创造出一个又一个陌生的现实，以一系列残骸与无机物共同表演出生命中既平等又残酷的一面。

在城市中出生、长大的他认为自己的个性就是城市所塑造和孕育出来的。他时常留意都市中的平衡与失衡，特别对没有生命的无机物和我们人类作为有机物之间的关系与兴趣。在他眼中，绝大部分的城市人跟一部步行机器无异：冰冷、无感情，跟一块肉和一个机器人没有太大分别。

对他而言，现实的纪实摄影在内容的呈现上没有限制性。其作品的重心是让观众看得见生命体和物件之间常被忽视的关系，在不寻常里发现日常，从而获得隐藏在内的讯息，透过影像不言自明。

（图文来源于澳门文化局）