2019年9月6日，欧洲绘画展“不可见的美”与马塞尔·杜尚奖艺术家主题展“沿着本没有的路行进”在上海民生现代美术馆同时启幕。

上海民生现代美术馆馆长甘智漪认为，同时承载两个不同内涵的展览，能进一步探索空间的包容性和场域的延展性，来激发和创建跨地域、文化边界的对话语境。而以展览来说，“通过双展思考艺术语言是如何在承接传统的同时突破传统，又何在相继发生的变革中走向当代。”

“沿着本没有的路行进”中，上海民生现代美术馆尝试在全新场馆中，用不同的视角呈现12位获马塞尔·杜尚奖及提名的艺术家作品，“以“路”为主题，聚集了一系列以道路为核心概念和隐喻手段的作品，探索未知旅途所通向的更为广阔的体验。

展览由图卢兹阿巴托尔博物馆馆长安娜贝尔·特内兹（Annabelle Ténèze）策展，以一系列多媒介形式作品向观众敞开一个发现和探索光怪陆离世界的窗口。

2000年，由法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）创立的马塞尔·杜尚奖本着创新意识与开拓精神，为暂时处于低谷期的法国当代艺术注入一股强大的动力。

展出的艺术家作品涵盖了所有可能的移动方式，从最简单普遍的行走，到技术含量最高且只有极少数人能享有的火箭。都激发了人文、诗意和政治的共鸣，这些共鸣虽聚于某一处的历史之中，却也深深根植于人类现实，因旅途变故和文化交往而催生的恐怖和希望之中。

展览提醒，创造既是一条物质之路，同时也是一条精神之路，因为每件作品本身就是一条道路。

“不可见的美”是上海民生现代美术馆与法国鲁昂美术馆联袂推出，由法国鲁昂美术馆馆长西尔万·阿密克（Sylvain Amic）担任策展人，汇聚了19位艺术家的44组件作品。

法国鲁昂美术馆的现代艺术收藏主要集中在1960年代，这些作品忠实地体现了艺术家们的不同工作方法，并证明了绘画在表达一个时代人文精神领域的能力。

20世纪上半叶，巴黎作为先锋艺术的中心。艺术的关键与其说是在具象与抽象之间作出选择，不如说是绘画生存本身，与摄影、电影，以及不久出现的行为、装置、观念艺术等新的表现形式进行竞争。因此，在这个背景下，艺术家们采取了多种创新策略，围绕绘画发展的趋势，强调动作、色彩或内心冲动的表达，也有部分艺术家转向契合人性深层本质的创作和重申几何、构造形式的力量。

新世纪的艺术家虽早已不再拘泥于某种艺术形式，但是他们仍然面对同样的问题，踏着前人走过的路，他们不断接近事物的真实样貌，不断重新定义或者打破艺术的边界。

“不可见的美”集中呈现了二战后的欧洲抽象主义作品，展示了二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路。他们更强调自由的绘画方式，追求非理性的自发性技法。材料和媒介的重要性得以凸显，形成了更富表现型的活泼大胆的艺术面目。

由此可以看出，“不可见的美”、“沿着本没有的路行进”两者其实有着共同的指向，对于未知的探索与实践。透过对不同时代困境的反思，以相对独立的姿态展现了欧洲艺术家们在不同境遇下对各自实践方法以及当下时代精神状态的探索。

据悉，本次展览将持续至10月20日，免费对外开放。