2019年9月7日，当代唐人艺术中心在北京第一空间推出由汪民安策划的彭薇个展“故事新编”。这是继 2017 年彭薇苏州博物馆个展后，艺术家新作的首次集中展示。除彭薇的经典作品《遥远的信件》、《平沙落雁》、《好事成双》系列外，还展出其四年来创作的40米巨幅卷轴《故事新编》、叙事组画《七个夜晚》、《窥》系列和装置《器世间》等三十余件作品。

彭薇当代唐人艺术中心最新个展“故事新编” 作品《故事新编》展出现场

在这次展览中，展出的两件新作《故事新编》，叙事组画《七个夜晚》，与彭薇之前的创作有许多不同之处，在以前的创作中，彭薇是摒弃叙事性的，但这次的新作中她用两种方式来讲述她的两类不同的故事：一种是跟她有关的故事，她梦中出现的虚构故事，或者与她经历相关的故事，这是她《七个夜晚》的叙事；另一种是历史故事，中国古代女德书《闺范》或《二十四孝》中记载的故事。这是她的序列作品《故事新编》的讲述。两类故事的性质不同（一种是来自自己的经验，一种是来自书本的记载），叙事方式也迥异。

《故事新编》细节

当彭薇在一次偶然间翻看到一些关于“女德”的书时，那本书里面女性的人物形象让她非常惊讶：这些女性的动作与神态都极具戏剧化，大多都处在一个激情时刻，大部分人拿着刀子准备自戕。不同于传统绘画中的女性形象的柔弱、忧郁、感伤、退让来显现出她们的美德；这本书中的女性，相反是以倔强和不妥协的行为表达主导性的妇女美德观念：孝顺，贞洁和忠诚。

现场展出的“女德”书籍

这些故事中的人物形象汇集成了她最新系列《故事新编》中的素材；她同期创作的全新系列《七个夜晚》也加入了叙事性的各种故事。某种程度上，这是一位艺术家进入到了一个新的创作阶段的体现：对一位艺术家而言，要把握好一个故事的难度，有时候比画好一张画的难度更大。这考验着彭薇作为一位艺术家的天赋与能力，也彰显了她作为艺术家试图将个体经验转化成共同经验的野心。

雅昌艺术网对话艺术家彭薇

雅昌艺术网：首先，请您介绍一下此次展览。

彭薇：这次展览主要的一个线索是两个全新的系列作为开端，《七个夜晚》与《故事新编》。这是我这三年来做的全新作品，跟以前完全不一样，可能第一次是由自身经验、处境出发，来做《七个夜晚》，再寻找一个历史的脉络作为背景。《故事新编》这个系列，是一件40米长的大卷轴，里面由一些看起来很奇怪的女性人物组成。

《窥》系列是从《七个夜晚》生发而来的，因为《七个夜晚》是一个腑瞰全景观的七组院落，《窥》系列是对这些院落里一些细节和情节的放大，有点儿像窥探，像是摄影机拍摄的局部，从宏观到微观。

也展出了经典的《遥远的信件》系列，和这三年来做的《平沙落雁》系列。

另外还有一个佛手装置《器世间》，这是一个漂亮的东西慢慢萎缩的过程，最后冻结成凝固的东西。

整个展览其实是由故事生发的，故事不见得是我的故事，有可能是我从女性的角度出发感受到一些跟社会、历史有关的一些处境方面的问题。展览试图将这个问题提出来。

雅昌艺术网：此次展览有两个全新创作的系列：《七个夜晚》、《故事新编》，这两个系列都与女性有关，里面传达了怎样的一种观念和态度？

彭薇：女性对我来说是不可质疑的问题。我本身就是一位女性，感受到的东西不可能是以男性视角来观看的，我的确发现有很多事情因为我是女性，发生在我身上会跟别人不同，所以这是一个特殊的经验。首先我没有规避我的女性视角和身份来做事情，但也不是刻意的。

《故事新编》局部 ，纸本水墨，2019

关于“女性”这个主题，我以前感受没有那么深，但是在做事情或到了一定阶段的时候，可能会感觉到某些社会压力。反过来就会想，假如我是一位男性，会不会遇到这样的事情？在做整个新系列的过程中，我也在反省自己，我是不是带着一个历史的、社会的规训来看别人，看别的女性？因为我发现，可能年轻的时候，跟很多女性艺术家在一起，他们在讲女权问题的时候，我当时很天真地认为我们已经很好了，没有差别，我们现在有很多机会，后来我发现可能我当时太年轻，没有遇到过事情，所以没有那样的想法。等年纪大一些，经历不一样，想法也会不一样。

《故事新编》局部 ，纸本水墨，2019

雅昌艺术网：可以具体谈一下《故事新编》这个系列创作的背景吗？

彭薇：它来自我看到的明代的一本关于“女德”的书，最初我看到这些故事的时候，作为艺术家，这些图像让我很惊讶，从来没有见过美术史上有女性是这个样子，拿着刀这么愤怒，情绪非常夸张。古画里女性都是温柔、贤淑的，这些书里的女性是很独特的视觉经验。

所以当我看到这些图像的时候，我很本能的把它们抓出来作为单体的图像，而且我一定要画得很大，我只是想这样做。

《故事新编》局部 ，纸本水墨，2019

《第五夜》，宣纸水墨 ，193x165cm，2018

雅昌艺术网：这次的两个系列新作，能从作品里看到具体的情绪，甚至叙事，这和你以前的创作有很大的不同，为什么会有这样的转变？

彭薇：以前我在别的系列里是回避故事，或者隐藏故事。比如《遥远的信件》我只把故事放在文字里边，把文字做得非常密，让大家读起来很困难，有心的人才会去读那个故事。

这三年来我看了很多壁画，这次展示的两个新的系列，为什么要做故事性的绘画？与看这些壁画有关。我以前其实有点儿排斥以讲故事的方式来吸引观众，但当我看到很多伟大壁画的时候，发现它们都在讲故事，比如说释迦摩尼舍身饲虎，割肉喂鸽子等等，这些故事都在一面墙上出现，虽然看起来有些不合理，我也不太懂这些故事，但会被里面的情绪打动。

在看这些壁画的时候，启发了我，其实故事性的绘画需要一个艺术家巨大的能量和能力来实现，只有你有巨大能力的时候，这些故事和绘画才紧密地扣在一起，变得打动人。我想试试看我有没有这个能力，来给大家讲一个不合理的故事，但却被画面中的情绪打动。

《七个夜晚》就是这样由来的，其实它们讲的是一个夜晚的故事，是七个不同的院落空间在一个夜晚同时发生的不同故事。

《故事新编》可能是有点儿魔幻，又是现实的，这也是我们为什么坚持要用它来做展览题目的原因。

鲁迅曾经写过一本《故事新编》，是我从小最爱读的一本小说，这本书里面全是古代故事，但是他写的非常魔幻，有现实意义。读的时候，里面那些魔幻的细节会有对现实的讽刺和批判，这是我想做的，这两个新的系列，无论是《故事新编》还是《七个夜晚》，我想追求的是那种效果。

《第五夜》局部

雅昌艺术网：画故事性的作品，对您来说，和之前的作品相比，遇到的挑战是什么？

彭薇：更多的是技术跟天赋方面的考验。比如山水我画了七年，这一套我很熟练了，虽然可以继续做下去，但我是不会这样做的人，我想看看自己是不是还可以再挑战一下个人的能力。比如画人物是很难的，以前没画不知道，画了以后才发现要安排场景，设置人的面部表情，要一个一个房间这样画过来，整个组织在一起是需要非常大的天赋考验的。

这些影响了我绘画上的野心，我要做一件大事情，不是以单一的情绪出现在一幅画面上。再就是组织能力很考验一个艺术家的才能，我只画一个人和画一堆人的时候是不一样的，而且这一堆人还在一个情境当中，故事在一个个延续发展。我像一个导演、一个编剧一样在安排他们，最后还要落实成画面。《七个夜晚》里面我要画七个不同的院落，这对我来说是一个大工程。跟以前只画一张山水，写一封信是完全不一样的，时时刻刻都在安排，在设置。

《第六夜》，宣纸水墨，322 x77 cm，2018

雅昌艺术网：在您的这次新作中，希望传递一种怎样的情绪？

彭薇：比如《七个夜晚》里面有许多的细节，表现的是日常生活中各种各样的人，作品是俯视，很像上帝的视角看芸芸众生，这时候又感觉这些正在做着不同事情的人都是一样的。

它既是个人视角又是上帝视角。对艺术家而言，都希望作品是从个体经验出发，但是用上帝视角来讲述。将个体经验转化成共同经验是每一位艺术家的野心。

展览主题：彭薇个展“故事新编”

展期：2019年9月7日-10月25日

地点：当代唐人艺术中心第一空间

开放时间：10：00-18：00