（雅昌艺术网讯）2019年9月8日，艺·凯旋画廊推出了“刘锋植”个展。此次展览呈现了艺术家自上世纪90年代至2015年的一系列作品，其中囊括了人物肖像、静物以及风景在内的50余件作品，是一次对刘锋植创作生涯的梳理与回顾。

开幕现场邀请到刘锋植（1964-2017）生前好友及家人出席并做简短发言，包括艺术批评家、策展人栗宪庭，刘锋植自哈尔滨时期至今的好友 艺术家刘辉、刘彦，前圆明园艺术村“村长” 伊灵，以及刘锋植太太，大家饱含泪水地共同追忆了艺术家刘锋植的生平。

刘锋植被誉为中国艺术界怀才不遇的“遗珠”，他身上具备着一位优秀艺术家的宝贵品质。早在90年代，刘锋植便参加了在香港的“中国前卫艺术展”，获得了各方面的认可。但他并未迎合潮流继续创作，相反，他持续地坚守自己的艺术追求，不断地提出反思与批判。而他所一直坚守的，是一个画家、一个艺术家、一个文化人的对于世界、社会、人性的确切认知与真实的洞见。

从刚刚毕业就开始的杂乱的架上实验，一直到之后发展出的成熟的个人风格，有两个因素是刘锋植的创作贯穿始终的：一是他对素描的不断加深的理解；另一个就是他绝对率性的创作品质。其创作的作品均来自他个体的经验的沉积和画布之外支撑他的艺术想象的东西。

刘锋植怀着一颗赤子之心、充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，他像一个孤独的战士在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了在变化与冲突的历史条件下，观念的变革与解放，以及他对人们生存状态的深深思索。从这一点而言，其作品充满了高度的人文历史精神和人文理想，他的画也因此具有了深刻性和某种不可言传的意义。

他有着孩童般的率真与浪漫，执着于自己的绘画世界，决不随波逐流，他的画是具体的、有形、有色，但又是似是而非。因为所有的“形”，需服从他心中的“意”，所以他的画中的形体结构总是显得自由而松散，物体原有的体量感仿佛随风而去，他手中的油画笔似乎更像中国传统文人画家手中的毛笔，轻松而灵动，充满生气。线条的运用是刘锋植创作的另一特色，借助线条的顿挫、曲折、盘旋、往复、疏荡、聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态，而这种状态更趋近于音乐的灵性。

据悉，此次展览将持续展出至10月13日。