水知道答案——邵岩当代水墨艺术展
2019-09-09 17:10:09 未知
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水知道答案
邵岩当代水墨艺术展
时间:9月8日-10月7日
地点:太平角一路23号 郭沫若书房
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邵岩,1962年生,中国国家画院研究员,中国书法家协会新文艺家群体工作部委员,文旅部中国社会艺术协会中西方美术研究院研究员,中国民主促进会会员,景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监,文旅部青联书法篆刻委员会副秘书长,荣宝斋画院外聘教授、民进中央开明画院副秘书长,中国现代书法代表,40年历届国展现代书法大奖获得者,参加国内外重大展览80余次,出版专着十几本。作品被大英博物馆、美国《时代周刊》、美国路斯基金会,华尔街日报社,英国剑桥大学国王学院,意大利东北银行集团、香港艺术馆、中国美术馆等国际重要机构收藏,独立艺术家,现居北京。
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《芥》20×42cm 年代: 2018.12
邵岩艺术与他的旁观者们
Shao Yan‘s Art and his Beholders
策展人:约翰·摩根
美国世界中国学研究会首席执行会长
Curator: John Morgan
CEO, World Association for Chinese Studies
看到邵岩先生的作品,我再一次意识到了美对于我们每个人的重要性。首先在我脑海里出现的是美国著名神经美学家安柬·查泰吉(Anjan Chatterjee)撰写的一本著作,书名是《审美的大脑》(The Aesthetic Brain)。全书第一章引用了西方家喻户晓的一句名言:“如果你只剩下了两毛钱,用一毛钱买一块面包,一毛买一朵百合花。”这句名言告诉人们:面包可以维持生命,而百合花则是生命延续的理由。美,与生命同行,人之大欲存焉!
如何看待邵岩先生作品的美呢?在此,我和大家分享一个与邵岩先生作品有关的故事。我挑选了五张邵岩先生的作品,发给了我以往的学生,请他们将对这些作品的感知告诉我。有12个美国学生回复了我,他们的回答各不相同:有人感受到了自然的流动,如云,如溪水,如旺盛生长的植物,如女子美丽的肌肤;有人感受到作品中蕴含的动感;有人从作品中感到了肉体之美、生命之美、宇宙之美……其中有一位护士写道:我渴望这样的画作,将其挂在我的卧室,用生命为它祈祷一生……
为什么作为旁观者的美国学生看到邵岩先生的作品会有这么丰富的感知呢?奥地利艺术史家阿洛伊斯·瑞格(1858-1905)曾于1902年指出,如果没有旁观者的参与,艺术作品不成为完整的作品。这就是后来由E. H. 贡布里希(1909-2001)继承发展了的艺术审美的“旁观者分享”理论。“旁观者分享”理论的核心,是使旁观者成为艺术作品的主体,我称之为“旁观者中心论”,可谓是那些艺术作品价值构建的核心理论之一。正如美国哲学家威廉·詹姆士(1842-1910)指出的,“虽然我们所感知的部分来自我们面前的物体,但是另外更大部分的感知是出自我们的大脑”。贡布里希特别强调的是:旁观者的先验知识将绘画作品本身所表达的“代码与信息区别开来,这些信息描绘了旁观者在其社会中已有的各自所熟悉的知识……”
因此,邵岩的艺术所带给观者的感知是无限性的,我是这样来理解邵岩的艺术价值:邵岩本人以及他的艺术作品与观者构成了一个“圆”,即画家与观者所构成的“圆”,这个“圆”所释放的信息无始无终、循环往复。观者用其心灵与作品互相交流,彼此贡献无限。这种作者与观者的双重价值的建立,可以令旁观者用其一生的时间以各自不同的生命和阶段的经历来感知邵岩作品的艺术魅力。
2019年9月5日
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《邃》35×35cm 年代:2018.11
水恋
邵岩
在我的生命中,经历过死亡与重生,“注射器”成为我感恩生命的重要物质,它扎进我的身体内,与我占体重70%的水对抗沟通,我仿佛回到了童年的海边,城市离我越来越远,我的身体被海水带走,它载着我的灵魂远游,变化之奇妙令我对其产生神圣的敬畏之情,当我醒来时,“注射器”成为我近年来诠释生命与艺术的最佳工具,我展开了一系列水与宣纸的合作,注射代替了笔的勾染,墨象焕发出生机,我知道,我的生命在这一刻似乎重生了……
墨实际上是“烟”,是“烟灰”,如不加水加胶成不了墨,有了水才有墨,墨象是水运行的结果,水,化解、包容了诸多物质,谦卑地在物质上面行走。在我的水墨作品里,墨是水的轨迹,在水流、水润化的过程中随形附生。在宣纸上,水尽情展现它的姿态和呼吸,有如我的心跳。水是伟大的,它悄然离去,把光辉的形象留给了墨,然后独自逃逸,化作云霄去滋养万物,创造生灵。
当我们看到墨色由浓至淡平铺化开,那是水在平坦顺畅地前行,当我们看到从主线排生出一条墨线,那是水不愿随波逐流寻找自我的叛逆之举,当我们看到远处无中生出的一条墨痕,像是不同方向的水流搬运来的“烟灰”建立的终点站,水流过程中遇到凹凸不平的纸面产生的分支、聚散、乱像迷幻,那无疑又是水的随性,机敏和包容品格的流露。
水,风情万种,水,勇往直前,它不仅是一种物质,也是大自然生命力的一种展现,是大自然的艺术家。
当我把水从江河湖海中取出,再不同方向、不同轻重泼向洁白无垠的大地(宣纸)上,水的个性便发挥得淋漓尽致,或温和或阳刚,或当仁不让,目不暇接,迷幻神往。我的作品就是我与水合作的结果,让墨烟留下它变化莫测的足迹,以一种艺术的形式,完成了它在地球上的小小旅行。
当我们欣赏作品时,无疑在寻找它的身影,你的意识、你的视线、你的喜悦、你的微笑……我们的信仰都会变成对“水”的记忆,水会从空气中带走这一切,去注入新的生命话力,换回宇宙一个“爱与感思”永恒的诗篇。
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《露》30x35 年代:2018.12
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《囊》60×180㎝ 年代:2016.08
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《燎》38x53㎝ 年代:2018.11
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《屏》50x50㎝ 年代:2018.11
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《人》30×60㎝ 年代:2018.12
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《曦》40x70㎝ 年代:2018.12
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《眩》38x62㎝ 年代:2018.11
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《引》40x90㎝ 年代:2018.12
(责任编辑:张鑫[已离职])
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