孟禄丁我们总叫他小孟，其实他年龄并不小，个头不高，人又很随和，但画的那些作品都蛮深刻的。不过他很少说那些特别深刻的话，穿衣打扮又比较新潮，完全不像那个年龄的人。所以我想一个人是有多面性的，我们看一个人的时候也应该统观的去看，才能真正认识这个人。

　　我觉得孟禄丁在我们学校的老师里是走在前面的。上世纪80年代的《在新时代-亚当夏娃的启示》这件作品在当时特别轰动，这实际上是一件带有象征性和启示性的作品，是中国改革放以来的美术史里必须要提到的一张画。并不是说这张作品技术上有多高，而是他运用了一个新的视角来表达我们面对新时代心里的一种憧憬，所以就变得特别典型。但是这件作品是写实的，跟他后边的风格完全不同。我们怎么看待一个写实画家后来变成一个抽象画家呢？是他的人变了吗？人根本没变，是他的表达方式变了。所以从起初的《在新时代-亚当夏娃的启示》我们就可以预见到他后来的发展，当他用写实手法感觉不满足的时候，当他想表达的内容比亚当夏娃所能承载的更广阔，更高远的时候，就必然会走向抽象。

　　1989年的“人体艺术大展”也非常轰动，当时孟禄丁实际上已经开始做抽象的尝试，他用麻布做拼贴作品参展， 那件作品刚一开始是很有争议的，因为“人体艺术大展”首先是“人体”，你要有一个辨识度。而孟禄丁的作品既不是圆形也不是弧形，不是很规范的形状，但是具有一种生态的感觉，也就是那种形态所带来的感受跟“人体”有关，它是人性解放的一个象征。

　　等他回国以后，在一个展览上我看到他用机器画得画。我知道他画的很好，但是不知道他能画成这种样子。我记得当时有一个德国朋友说，看了这个展览，我只有一个感觉，就是“速度”。如果用“速度”来代表那个展览的话，孟禄丁的画是最有速度感的，甚至于是一种爆炸感，具有一种向心和离心的冲突。在去年校庆的展览上，又看到了他的三角形的红色画面的作品，也就是“朱砂”系列，实际上可以反推到最初《在新时代--亚当夏娃的启示》的象征性，只不过它的指向性更大，更广泛，更具哲学内涵。相比之下，早年的写实作品就显得窄了，没有那种深刻的哲学指向和对大宇宙的关注，而一件好的作品是要给人以冥想空间的。所以我觉得他是在不断前进，而且他对艺术、对人生的思考也会更加深刻。

　　--马路2019.9采访记录