（雅昌艺术网讯）“青衿计划2019”西安站开幕式于2019年９月11日上午在西安美术学院美术馆举办，展览于美术馆Ｂ馆的2、3、４层展示。

 西安美院副院长姜怡翔，西安美院副院长朱尽晖，西安美院教授刘永杰，西安美院中国画学院院长刘西洁，西安美术馆馆长杨超，西安当代美术馆馆长邢茜，武汉长江日月文化公司董事长张涛，本次展览出品人正观美术馆馆长孙志中，正观美术馆运营总监梁炎松，本次展览策展人、中国美术馆副研究员、美术学博士魏祥奇以及部分参展艺术家出席了开幕仪式。

西安美院美术馆展览现场

“青衿计划”缘起和发展

“青衿计划”已经持续了四年，在项目组同仁的通力合作下，青衿计划以高品质的学术定位和标准，为自己赢得了荣誉——“青衿计划2019”被列入国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目。“青青子衿，悠悠我心”出自《诗经·郑风》，表达的是对青年才俊的爱慕，后来曹操在《短歌行》中引申为对杰出人才的渴望。正观美术馆馆长孙志中（介甫）先生在命名和资助青衿计划的时候，就是本着对今天中国青年艺术创作人才的渴望。今天，每年有很多纯艺术专业的青年艺术创作者从美术学院毕业，想要持续推进自己的创作就需要独立的时间和空间，在经济生活面对巨大压力的境况下，对于自己的人生而言，做出这一决定将是异常艰难的。“青衿计划”为探索和成长中的青年艺术家提供了一个优质平台。立志为国家青年艺术人才的发展做出贡献，为中国当代艺术创作的生态和肌体注入新鲜血液，为当下和未来中国艺术史的发展积蓄新的力量。

据本次展览策展人魏祥奇介绍：“青衿计划”最初的定位是想做院校派，孙馆长每年毕业展的时候到各个高校去挑选优秀的毕业生作品，然后做展览。后来经过实践和商讨决定“要做一些艺术探索上相对比较成熟、已经有自己思路的年轻艺术家。所以青衿计划我们是中介平台，给青年艺术家提供一个平台，让社会关注他们。我们做的不仅仅是展览，还做一些出版和一些对话等等。我们选择的艺术家很年轻，大多属于８０和９０后。”　

西安美院副院长姜怡翔致辞

“青衿计划2019”  呈现更年轻创作者状态

此次“青衿计划2019”展览的前期征集工作，得到在艺ＡＰＰ和雅昌艺术网的鼎力支持与协作，自2019年5月20日发布征集启动，至2019年6月30日截止，共收到1759位艺术家资料，参加征集的作品11029件，创青衿计划历年数据新高。最终，“青衿计划2019”入选了69位青年艺术家，北京站于2019年7月27日－8月15日在观唐美术馆举办；深圳站于2019年8月20日－9月4日在深圳关山月美术馆举办。2019年9月11日－－2019年9月22日于西安美院西部美术馆展出。回顾青衿计划的发展，2016年至2018年共展出了167位青年艺术家的510件作品，至此，四年间青衿计划共计展出236位艺术家的665件作品。从年龄上看，“青衿计划2019”参展艺术家的年龄普遍偏小，出生于1990年以后者已接近半数，这是前两年所未见的。可以想见，未来会有越来越多的更年轻的艺术家涌现出来，正是因为他们有着更为开放的、资源丰富的艺术创作环境，有着更为敏感的主体性的艺术创作意识。这些年轻艺术家对于艺术的理解已经变得很自由，因此个人性的图像和思想经验，成为他们艺术创作的基本特质。

关于青年艺术创作，策展人也多次在批评文章中谈到：这些青年艺术家鲜有背负沉重的思想负担，而是完全凭着自己的直觉作画，绘画深入的过程就是思考持续深入的过程。显然，这种创作力生发于青年艺术家不断走向自我认知的过程中所不断获得的新经验。人类文明之所以能够生生不息，正在于我们珍视这种生命的直觉意识。值得警惕的是：在当代艺术创作中，尽管很多青年艺术家在探索新观念和新思想的发现，但更为重要的是创作与自我之间的真实性关联，即创作是基于对自我的深入认知之上，而不是为了观念而观念，以至于迷失了自我的存在。因此，青衿计划更为看重的是青年艺术家的才情，以及在创作中所表现出的，对于艺术本体的直觉和感知。这些复杂的感知，都将成为艺术家艺术思想的一部分。但要知道人生很大，艺术很小，好的艺术需要丰沛的生命之力的滋养；但也要晓得另一层面，艺术是无限的，以小见大，能察万物之理法。

方经纬《听海》145_145cm布面油画2018年

盖齐《孤独者》 纸本水墨 180x194cm 2019年

    罗旭平  reflector no.1 45x50cm 纸本设色 

  罗旭平  reflector no.6  45x50cm 纸本设色 

此次西安美院毕业生罗旭平作为工笔花鸟画家入选了69位参展艺术家之列，他表示：此次有五位西美学生入选，“青衿计划”是一个非常开放包容的平台，包含多种艺术门类，是很有趣的一个参展体验，对于将来要做职业艺术家的他来讲，这样的平台不可或缺。他此次参展了两幅作品：“ｒｅｆｌｅｃｔｏｒ”，“是我最新的一个系列。这个系列沿用了传统的工笔绘画技法，但在画面构成上采用了平面化、极简化的处理手法，使用最基本的点线面元素与自然形象相结合，通过概括性的对三原色的使用，旨在传达我在传统绘画自然主义表现中体会到的形式感与秩序感，以及由此引申出的稳定与克制的情感表达。这种主观化的自然主义表达是我近期创作探索的主要内容。

展览现场

６９位参展艺术家（以姓氏首字母拼音为序）：

柴宁、陈镜宇、戴榕泽、丁士伦、方经纬、盖齐、韩博、贺翔、侯晓晖、侯晓飞、胡诚、胡会、胡莎莎、黄德望、黄秋杰、季俊、姜培源、金瀚、孔德悟、李驰、李可津、李梦媛、刘华新、刘健、刘可以、刘璐、刘慕仪、刘少媛、刘婷、刘雪梵、刘禹君、罗旭平、罗玉鑫、吕兆程、马晟哲、孟德宇、彭斯、沈采、谭彼得、田元、仝紫云、王梵僧、王昊、王浩天、王晴园、王一龙、王一韦、翁非凡、吴佳儒、吴泱、伍诗妮、向帅、谢磊、谢莉斯、熊金华、徐子芸、许力炜、杨敏思、杨扬、杨原野、叶雅静、张鸿禹、张极、张璐、张子涵、赵鹏、赵岳、郑孟强、邹易韦

展览日期：2019年9月11日－2019年9月22日

展览机构：西安美院西部美术馆B馆2/3/4层

展览地址：西安市雁塔区含光路南段100号

展览时间：周一至周五　　上午9：00—12：00　　下午14：30—17：30