在钧瓷釉色中，月白如玉般的温润质感影响了近千年的文人审美。月白釉淡雅含蓄所表现的蕴含在宁静中的美，展现出美的力量与深度，这是我对月白釉色的理解。如何用月白釉去创作当下钧瓷作品，是我所思考的课题。

一次偶然的机会，遇见夜晚的月亮是那样的皎洁，除此之外月亮周边布满的星星显得乖巧与神秘，就在这一顺瞬间灵感突然来临，把月白回归到它本该有的形式上也许就是好的设计。最终确定月相的变幻最能把月白釉的质感和意境表达出来，但如何把月亮周边的星星展现出来还真是个难题，对于这个问题困扰了我许久。

后来考虑到用其它材料来跨界融合，最终确定用大漆来表现星空……方案确定后，我尝试联系厦门的陈路茵老师。

1998年，陈路茵毕业于福州大学工艺美术学院漆艺专业，之后师从漆艺大师陈明光学习漆艺技法，1998年进修于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），2003年创办北京朗蕴视觉艺术设计中心。2013年，她创立设计师品牌“唐葫芦”，专注大漆艺术饰品的研究、创作及相关大漆艺术衍生品的开发，多次参加非遗展，得到社会各界的好评。

没有想到的是，陈老师满口答应，让我喜出望外，坚定了我做下去的信心，关于这一点是非常重要的。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。这句宋词让设计思路更加成熟。器形的设计上釆用了宋代所创烧的斗笠碗，因为它具有时代的文化属性，并具有一定的深度，较契合作品的意境表达。做好碗后，采用浅刻的方式做出月亮的变化，后经俢坯、施釉、釉烧，最后终于盼来了开窑，一组完美的作品在窑火中呈现了。我喜出望外，马上联系了陈老师，把作品快递了过去。陈老师看过作品后提出了做大漆的具体方案，经商榷后最终决定了漆的表现方式。其间，我们考虑到了色差的对比度和对接部位的处理以及釉与漆的视觉效果等一系列问题，并交换了意见。

在英文中，“china”意为瓷器代表中国，“japan”意为漆器代表日本。

很多人不知道的是，中国才是漆器的母国。早在7000多年前的河姆渡文化中，中国就已经出现了漆器。人们把漆树的汁液提取出来，涂于木胎或其他材质的造型之上，反复涂刷晾干后，制成精美的漆器。漆器自古以来都是财富和文化素养的标配，它低调奢华是达官显贵收藏之逸品。漆器主要原料为大漆，“漆”同“桼”字，东汉许慎《说文解字》中：“桼，木汁也，可以髹物，从木，象形，桼如水滴而下也”。制作漆器的手艺从那时一直传到了今天，现被列为国家非物质文化遗产。

漆的制作工艺特性是漫长的，《月相》作品先以180号砂纸粗打磨无釉面，无釉面吃三遍生漆后砂纸打磨至亚光。调胶漆将麻布裱上后刮中灰后砂纸打磨平，刮细灰后砂纸打磨平，重复用刮细灰调整至碗面平整。无釉面刮灰打磨平整后刷生漆，砂纸打磨，重复多遍直至将灰层全部覆盖后将漆面打磨成亚光，准备装饰。镶嵌螺钿；上不同事先设计好的颜色，砂纸水磨，打磨时特别注意纹理的走向，哪个地方该磨出肌理哪个地方该留，凭个人审美和把握；再次上透明蓝生漆调整细节部分；砂纸水打磨，打磨至漆碗能推光步骤。推光；楷清；推光，重复多遍，至碗亮起来。

当作品呈现在面前时，它们安静又调皮地看着我。作品整体展现出月相美妙的变化，大漆的嵌入让作品在视觉上更为丰富并具有深度，使作品更加活跃富有变化，同时展现出星空神秘的意境。

月白釉与大漆的结合丰富了表现形式与艺术语言并展现出月亮在空中随时间季节不同而在空中美妙的变幻。感谢陈路茵老师，她对漆艺的理解与热爱是我所能感知的，尤其对待漆艺工作的态度，是更加值得学习与尊重的。祝陈路茵老师在大漆的艺术领域里青春永驻！

月相作品是钧釉与大漆两种古老而又年轻的不同材质和不同文化属性的融合跨界的体现，对于我在钧瓷作品创作中向前迈出了重要的一步，这不同于以往的单纯设计与创作，故提笔述之，以为纪念。