9月10日，教师节这天三宝蓬迎来了摄影展的首秀。从策展初始至展览开幕，我们都怀着万分的期待，期待着丘弗、尹子的双人摄影展。

　　这对90后独立摄影师期望踏上世界每一个富有探索性的地方，于他们而言摄影如影随形。

　　正如约翰·伯格说道：一张照片之所以有效，在于它所记录的那些挑选出来的瞬间包含了具有普遍意义的事实的某些量子，在于未被它呈现的也如同它所呈现的那样富于启发性。

　　我们相信摄影展不仅仅是图像的还原，而是透过那个灵性的瞬间，带给每一位观者独一无二的力量，激发出某种未被呈现的感受。这也是一场摄影展览所具有的特殊能量。

——曹棠

　　作为裸身勇士我放牧一群善歌的鱼群操起如浆的牧鞭习惯自如亘古的律动邀我共舞鱼群忘记送别以及哀悼……——李潇《驾鱼而歌》

　　回到他们的眼眸深处

　　前日，从三宝蓬回来，丘弗在她和尹子的摄影展上朗读诗歌的形象一直保留在我的脑海中，当我开始回味和重放这一记忆的片段，我发现记忆自身试图塑造一种比现实更为神秘与微妙的时刻。

　　在这样的时刻中沉浸，丘弗的声音在词语中逐渐凝结为一颗颗细小的水滴，她朗读时的气息擦过这些水滴的边缘，像是一种极富意味的停顿。这停顿，气息中的质感，如同一个隐形的分隔符，在我们的听觉中，切割着一个个瞬间。

　　而每一个瞬间，回应着我们自身的“在场”，在三宝蓬偌大的地下展厅内，在所有摄影作品像一条曲线般蜿蜒所留下的空地上，我们也是被凝固的一瞬间，在那一刻，我们是被我们自身的感官所雕塑的一种形象。

　　在此，我们倾听词语，如同我们凝视每一帧时间的影像。当我们回味丘弗在每一行诗句中调整气息，短暂的沉默，一个词语的滚落，形如相机这台用于“观看的钟表”，捕捉到一个独一无二的时刻。无疑，尹子和丘弗的摄影足以匹配这样的诗性，当我们凝视一幅作品，我们仿佛回到他们的眼眸深处，回到他们所见过的一个精准的时间仪式中。

　　光影是如此紧贴我们的内心

　　在展览现场，我们看到尹子和丘弗在过去的行走中所拍下的照片都像是一种无法忘却的纪念，每一个瞬间在进入逝去的时间之河时，又流向一个永恒的窗口。当“此时此地”已经远逝，我们再度观看，熟悉的经验中亦升起一丝陌生，记忆在时间中迁徙，但过去的真实，那些碎片，那些光影中顿生的某一种静止与沉默是如此紧贴我们的内心。

　　就像尹子在《移动的坟墓》系列作品中展现的那种幽暗的祭奠，仿佛黑夜中一簇寂静的火是永不泯灭的，是一直被某种事物所供养的，然而，万物都终将迎向死亡，迎向某一种形式的重生。而《举着新鲜的花圈在路口》，则可视为对时刻在发生的、局部的死亡的想象，当我们告别过去，观看这种死亡，是否我们能得到某种关于死亡的经验？亦或像是观看一个幸存者依旧活在这个世上，欣然于活着，欣然于未来的每一刻能够记忆过去。

　　承载时间碎片的羽翼

　　而在丘弗的摄影作品中，同样能在被定格的瞬间，阅读到一种强烈的时间感，对于关注个体存在的敏锐触角。如同她为《流荡在人间》所写，“在人间游荡仿佛一个庞大的梦境，而飞翔是一种幻觉”，在这系列作品中，眼睛所见的事物转化为一种隐约存在，像梦境，这些事物都仿佛具有模糊的羽翼，承载时间碎片的羽翼，时间逝去，而事物飞离那个曾经牢固的存在。

　　在系列作品《归然》中，丘弗说，“回归原始自然，接纳万事万物本然之相”，我们在这些作品中看到人和原始自然的某种共生关系，人于自然中，被某种镜头特写所捕捉的一个瞬间，仿佛有意让我们感到一个在自然中沉思的身体，一个被光影笼罩的肉身。身体仿佛一个能够强烈感知自然的容器，一个扎根于林间的“灵兽”，唯在自然中，我们是一个敞开的，而不被过度构建的人。

　　感知每一个时间中隐秘的“旋流”

　　回到这场的展览的主题，《在一个起风的日子》，是尹子所创作的一个系列作品，作品以丘弗的一首短诗命名。“我要出去，并换身衣衫/那种有很多细碎的布条的裙子/在风起的时候具有众多方向”，我认为，无论是尹子的摄影，还是丘弗的诗，在这里，我们看到和想象到的都不仅仅是一种“形象”，在一个起风的日子里，如同丘弗所说，我们拥有众多方向，拥有更多向外伸张的触角，去感知每一个时间中细微的、隐秘的“旋流”，去触摸不同方向的风，被吹起的沙粒，被裹挟的不同的气味。

　　而这，是我们每一个人感知自己与时间的存在，所需要的触角。

​　　此刻，试着闭上眼睛，感受风在手臂的周围，在耳畔，如同倾听丘弗口中一个词语滚落，如同看见一帧时间被凝固。

文字丨程小雨

编辑丨曹棠

排版丨段梦婷

摄影丨隐相照相馆