秦一峰的“负片”提出了一种新的审美模式。他通过负片，负片筛选过程，负片输出形成了独特的“三位一体”概念。

在秦一峰工作室，拿着明代瓷器、坐着明式家具边喝茶边聊天。这些眼所及的明式家具均是秦一峰的收藏，它们被摆放在合适的位置，持续着各自应有的日常使用功能。

在他的“负片”里，也许你会好奇，为什么这些器物都是局部，有些还悬在半空中，而且总是让人第一时间捕捉到器物的残损？

因为秦一峰认为，他拍的这些器物是各种各样自然衰变的结果，而器物在自然或人为的使用中，衰变是正常现象。

所以，他将这一观点也用在作品画面布局中，依据原始器物的属性，将“衰变”体现了出来。

例如，将器物悬在空中，其实是以空间无形的还原器物衰变之前的形态。

耗时一个星期才刷平的背景布

创作第一件作品时，秦一峰发现布的经纬线会在拍摄中呈现。为了消除布纹，他用丙烯颜料在背景布上每天8个小时横竖反复涂，一个星期后才终于平了。

完成后秦一峰反思，这样的办法是否能持续。答案肯定是否定的，于是他又开始研究新的方法，最终找到“靠时间掌握灰度”，来控制画面。在他工作室电脑里看到起初2010年至2013年，用仙娜金属P2型相机尝试不同镜头拍摄的约130张作品，渐渐减去由光线产生的明暗立体感，才最终达到压缩成的平面化。

从上可以看出，自然、时间元素在他作品里是非常重要的存在。而在这过程中，自然与摄影工业、打印等高科技手段结合，又产生出自然与人造工业之间的矛盾碰撞。而这些所有碰撞和矛盾，都是秦一峰创作中的重要内容。

秦一峰自己改装的暗房

秦一峰工作室，同一角度的负片对比

2010年开始实验时，他每天长达10多小时对着固定的桌角进行拍摄、研究，但摄影中临时的偶然性还是会影响作品的最终效果。于是，秦一峰会在工作笔记里记下当天产生的所有问题，然后第二天马上改进。他觉得，这样明天该如何往前走，或退回来怎么走，就基本清楚了。他在创作时并不注重效率，“我会慢慢地去做，但是原则是要把工作做足。”

不同时期、不同天气的对比

在秦一峰存档的不同日期和天气的“负片”中，我们可以直观感受到，他一遍遍调整尝试想表达的平面化到底是什么，而不善于为自己作品讲故事的他，也直接用“三位一体”的方式，让作品自己说话。

“负读·读负” 秦一峰香港个展

对话秦一峰

雅昌艺术网：您在本次展览中提出的“三位一体”概念，具体是什么？

秦一峰：在2017年余德耀美术馆展出时，“三位一体”概念还没形成。现在完整的“三位一体”概念，其实是以负片、负片筛选过程以及负片输出三个方面组成。

工作笔记和独版负片

雅昌艺术网：能介绍本次在白立方举办的个展情况吗，这样的“三位一体”如何呈现的？

秦一峰：本次白立方展览中，第一部分8×10英寸的负片。

秦一峰的“筛选过程”

第二部分是筛选过程中，被筛选的若干8x10英寸负片，每幅均为独版，我以黄点标注满意并可以进行第三部放大展示的作品。如遇到后期观点相悖，我会以蓝点替代，并再用黄点标记出最终确定的“负片”。

第三部分负片打印输出。所有负片作品尺寸均按照手工焊接的1368x1099mm纯铝框而输出，使框与画面合为一体。

雅昌艺术网：您作品的“负片”其实是通常所说的底片、胶片，为什么最终统称为“负片”？

秦一峰：我作品到负片阶段就已结束，它不需要进行拍摄后的照相机转换过程，所以底片的概念并不成立。胶片是一个材料，也不说明问题。负是立场，并且负片的属性是对黑白灰界的压缩。

而且每件作品有专门的命名，一般是按照拍摄时间的年月日，时分和当时的天气，比如多云、雨天、晴天等。

秦一峰工作室环境

雅昌艺术网：天气瞬息万变，您既然只利用自然光拍摄，又如何控制光线呢？

秦一峰：阳光确实没办法改变，但我还是会被动地进行一些控制。因为曝光时间长，所以我对拍摄环境有一定要求。我会关闭手机、空调等能引起干扰震动和空气流动的一切设备，并在三脚架下放置沙袋，让整个环境处于静止状态。然后一分钟测光一次，记录大量的数据，随时调整曝光时间。

雅昌艺术网：那您会接受在创作时，会有偶然的意外存在吗？

秦一峰：自然带来的的意外我能接受。

有一次，我在创作时设定好1小时曝光时间，但突然雷阵雨让自然光线愈来愈暗。以至于2小时后才完成。最后这件作品画面最暗部分为85%黑度，而负片的明暗度相反，当时也是余德耀美术馆展出时，全场最淡的一件作品。

所以，创作时也有偶然成分，有时短时间便能完成一件作品，但有时可以持续几年。

“负读·读负” 秦一峰香港个展现场

雅昌艺术网：在“负片”创作的过程中，有遇到什么有意思的事情？

秦一峰：因办展需要印刷画册，出样本后色调不均匀，经过检测是因为印刷机器自身问题。印刷厂当时表示，检测出问题的机器是特别针对黑白摄影而研发的技术，到现在从来没有发生过这样的问题，这是第一次。印我的画册是对他们技术的测验。

还有一个插曲，印刷厂的工作人员认为，这些绘画的灰色面太多，才导致印刷时容易变化，如果是摄影作品就不会出问题。即使我强调这是拍摄，他们也不太相信。

面对这些交流，我觉得很有意思，说明作品已经超出了日常经验。

“负读·读负” 秦一峰香港个展现场

雅昌艺术网：您一直在追求“平面化”，这是为什么？

秦一峰：我需要有一个明确的自我精神内容，而且我特别在乎观看，如何在诸多视觉图像中，启发出新感觉，就需要陌生感。而陌生感要有成熟的语言去表述，不管运用什么“技术”，也是为了表达服务。

雅昌艺术网：对您来说，摄影是客观的记录还是主观的表达？

秦一峰：客观和主观是我创作的两个必要条件，不能分开。

我会把客观做得纯粹极端，所以选择大画幅设备，因为它取代绘画的客观写实性。今天来说，客观性如何与我的主观想法进行碰撞，是我工作的内容。

雅昌艺术网：现在您对拍摄的器物，是什么样的选择和尝试？

秦一峰：这个系列我在选择拍摄器物有几个条件，它们也制约了我不可能有更多东西来拍摄。

首先需要具有四五百年的历史；其次素工木器必须是素工；第三个条件是它必须有衰变的局部。

雅昌艺术网：我们说摄影是纪录当代的真实，但是您的作品似乎并不在摄影这一宽泛的概念之下。您现在对作品有没有全新定义？

秦一峰：我的探索还在进行中，如果需要定义，更希望是大家来判断，这对我是一种交流，会比较有意思。

雅昌艺术网：现在正在进行的“负片”创作，还有什么问题需要突破？

秦一峰：我每个阶段都有一个新的发展。比较考验的是，有了新目标就会面临新问题，我认为这是一个机会，会引导我慢慢走下去，我也很享受过程。

目前我正在尝试用“微距镜头”拍摄，面临的问题是如何驾驭缺点变成特点。不过我还是希望让作品面世后自己来说话。

雅昌艺术网：好的，期待您的更多新作。