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韩昊丨百花争妍——美术报首届中国美术作品邀请展

2019-09-20 00:00:00 未知

韩昊

　　1982年出生于哈尔滨。2001年考入中央美术学院国画研究院山水画专业（本科），2005年毕业，获学士学位，师承贾又福教授、李铁生副教授、崔晓东副教授、姚鸣京教授、刘荣老师等。2005年考入中央美术学院国画研究院山水画专业（硕士研究生），2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚鸣京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院（美术博士研究生），师承卢禹舜教授。2011年毕业获得博士学位，同年分配到中国艺术研究院工作。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院二级美术师，出版多本个人画集和专著。李可染画院特聘画家，作品入选全国第十一、十二届全国美展，入选第四届、第五届青年美展。

　　问：请介绍一下，2018年您在艺术创作领域有哪些具有代表性的新作品？在创作观念和思路上有哪些新的启发？

　　韩昊：在2018年到2019年，主要创作了《人闲桂花落》系列。这取自王维的一首五言诗，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”王维这里主要描写夜半更深，夜的静谧，万籁俱寂，似空无物的意象。明月升起光辉照耀惊动了山中栖鸟，如此写夜色实为惊艳，顿时有浣濯肺腑，疏瀹尘垢之感。这首诗对自然的妙悟，生命的跃升，忘情玄境，精鹜八级。所以这首诗对我的新的创作系列以很大的启发。夜色总体给人一种神秘玄明之感，具有很强的水墨意蕴和精神指向。夜景山水也具有很高的审美属性，正所谓“乌鸦如夜雪影白鹭”。老子云“玄之又玄，众妙之门”，“道冲，而用之有弗盈也。渊呵！似万物之宗。锉其兑，解其纷，和其光，同其尘”黄宾虹夜游蜀山而领悟出其焦墨山水，浑厚华滋。“一炬之光，通体皆灵”。我在新的山水画创作也是在之前的“桃源仙梦”的基础上加强了山水画的精神性，神秘感和思想性。深入思考、挖掘山水画的诗意与老庄思想的图式画面的虚幻玄远表达，可以说这是我一个新的研究思考命题。当然这种境界仍是我心向往之，孜孜以求，苦行探道的境界。如何在笔墨语言，艺术图式去传达高层的审美来安顿性灵，探索中国式的宇宙哲学最终奥义也是艺术家用生命贯注的终极追求。

　　我始终认为中国画，特别是山水画的终极是哲学思想的图像表达。一幅山水就是艺术家一帧心灵的图画。它是的“道”的画面性的再现。传达中国人对宇宙人生的独特表达，中国画不仅是某一时间、地点、事件。董其昌说过画贵在“无画史纵横气”。它应从“自然之象”达到“意中之象”。在阴阳摩荡中找到生命的韵味，澡雪灵府，生香活态。我们在欣赏古人一幅经典山水画时，见到的不仅是一山一水一泉一石，它是一种思想。

　　我们都在谈深入生活，这个生活应是自己的生活，自己的真情流露，自己的思想，以我内在心源关照万物。因为每个人的审美，经历都不一样。而刻意追求某一范式、套路就会变成山水画的八股文，以我笔写我心。“心生而立言，立言而文明，自然之道”。这个世界之所以美丽正是因为他的多样性。我开个玩笑不是有首歌叫“我们不一样”么。个性化的水墨也是我们一生寻求的，非朝夕之可得。也只有数十年的积累于刹那间捕捉飞逝的灵感。所以王国维曾说过人生的三种境界，第一重境界是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，第二重境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三重境界是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。我也是在立志和追逐的道路上。我又想起徐志摩的那句“得之，我幸；不得，我命”

▲人闲桂花落 240×180cm 2019

　　问：请谈谈2018年哪些人物、事件、著作、思潮等外界因素对您的艺术工作产生了重大影响。

　　韩昊：2018年年末我去美术馆看了两个展。一个是古典山水金陵八家和现代水墨“体用一源”。这两个画展给我印象深刻，一古一今的不同时空的对话。很明显一个是加法一个是在做减法。金陵八家笔墨精妙细致，雅逸思远。具有很强的书卷气。“体用一源”是对传统的重新认识，并关注当下水墨塑造的更多可能性，更为多元，并且对传统水墨进行了解构。我们也可以从这样的画展中看到笔墨具有无比的弹性和外延空间。我们也可以从另一个反思的源起，得到了什么，失去了什么，增进了什么，弱化了什么。

▲空故纳万境 51×38cm 2019

　　问：2018年是中国改革开放40周年，中国美术在40年发展历程中也到了一个值得深入总结的时间点。从一位艺术家的角度，您在观察、研究、经历中国美术这40年之后有什么感想？

　　韩昊：这40年无论国画、油画、版画等无疑都有很大的变化和发展。对于中国改革开放40周年美术发展，我没有资格总结，这只能由理论家、大家或者和后人评说。对一段历史来看，只有过了几十年甚至上百年才更能看得更清楚，有一个更为理性和客观的评判。我们都“只在此山中，云深不知处”。始终隔了一层。

　　我只能谈自己的一点想法，完全从个人角度来思考。1978年肯定是具有历史意义的一年。我们又重新回到世界。1977年“***”垮台，1977年电影《星球大战》全球公映，那时候国人还不知道星球大战，而刚刚上映《复仇者联盟4》中国成为全球最大的票仓。我不是想聊这些爆米花电影，而是说我们曾经遗忘世界，我们曾经被世界遗忘。当然何时别人都来看中国的电影才是强国应有的姿态，一个国家征服世界不仅是靠武力，在现代更需要一种东西叫“魅力”。也就是吸引力，这才是国人应该思考的问题，那时不仅回归世界，更能影响世界，来到世界的中心。

　　当然这一话题有点扯远了。改革开放后，国门顿开，艺术家重新审视世界艺术，重新思考绘画到底要表达什么，到底看什么，是艺术家所要思考的问题。从一个绘画集体意识走向更为多元的包容的个性化的创作。这时有“八五思潮”、“新文人”、“新人文”各种论说、想法流派、等扑面而来。真是“你方唱罢我登场”让人应接不暇、眼花潦乱，各种艺术形式，艺术样貌，风格语言层出不穷。我觉得这是好事，当然这里有精华也有糟粕，有创新有复古，有褒奖有谩骂，有扎实有浮夸，有想法也有办法，市场有过繁盛，也有坍塌。真是千年未有之变化。这样的艺术繁盛的变局不是由一个艺术大家或几个艺术大家塑造的，而是的活生生的个性化的艺术家群体创造的。我们在某些方面即超越了古人又不如古人，可以说在艺术的形式、语言、面目上来说我们超过历代山水画的总和，在情思、书法、文人气、书卷气我们又远不及古人。即有所得又有所失掉。而真正艺术的个性语言应能唤起众生之上的共通情感，如八大山人的鸟是个性的，我们都很喜欢。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息”，她即使为自己写诗，也是人类共同的情感。她即使中国的也是世界的。一个艺术家首先具有独立思考，个性化的人格，不依附于别人的思想才有可能成为世界性的艺术家。艺术史的变化真是这些超级天才的横空出世给人以启发的。当然这些都是个人看法，肯定有偏狭不当之处。

▲桃源仙梦16 240×180cm 2019

　　问：2019年的艺术之路，您有怎样的展望和期待？有哪些具体的工作、创作、活动计划？

　　韩昊：2019年我想首先在理论上从人文历史，哲学经典上重新梳理中国画山水画的脉络，比如两汉‘比德’思想影响的汉代美学。魏晋‘玄学’与魏晋士人的山林意识。两宋‘理学’对山水画精微探妙的哲照。明末画派林立的思想动机。清代山水的千人一面与没落。民国山水画的再次崛起与当时思想的“文艺复兴”是否有内在联系。当然我需要一个个学习研究这些课题。我主要是以实践为主，这些也只能探究大概，无法做很详尽的研究，因为这些命题都太过宏大。我计划去外地写生，重点研究山石的结构，和探索笔墨个性化的写生表达。提炼言语来丰富自己的创作。书法继续写陆谏之的《文赋》。加强书法的抒写性和节奏感，书法的快慢与内在的张力。山水画主要研究如何提升自己对山水精神意蕴和精神指向的表达。在笔墨语言上使其更为纯化，塑造建构更为理想化的清宁的家园感。

　　韩昊作品欣赏