2019年9月27日，成都博物馆秋季新展“巧手夺天工——传统工艺的现代新生”展览在三层临展厅开幕。

第七届中国成都国际非物质文化遗产节将于10月开启，“巧手夺天工”即是本次非遗节的专题联展之一。展览汇集了16位非遗传承人、10位青年艺术家，通过16个门类共近百件精美作品，梳理传统工艺的形成脉络，探讨它们在连接过去和未来中的作用，邀请观众共同思考传统文化的当下展现和未来走向。

创造美  “既传统又时尚”的生活美学

本次展览展出了60余项传统工艺作品，包括“五朵金花”，即蜀绣、蜀锦、银花丝、瓷胎竹编、成都漆艺等，以及藏族锻造金属技艺、彝族银饰制作技艺、羌族刺绣、泸州分水油纸伞等非遗项目的大师级作品。

80多岁高龄的羌绣国家级代表性传承人汪国芳和省级代表性传承人汪斯芳，带来了羌绣“金瓜万福图”和长达7.5米的“二十一团花”；成都漆艺国家级代表性传承人宋西平耗费5年打造的“雕漆隐花云气纹漆钫”，体现了成都漆艺最典型最独特的“雕花隐漆”技艺；铜雕技艺国家级代表性传承人朱炳仁，同时也是国家工艺美术大师，他化铜为笔、以铜铸画，在继承传统技艺的同时融入现代艺术；在唐代古窑明月村独守6年摸索柴烧的廖天浪，不仅还原了古老的柴烧技术，更融入了现代手法，制成独特的“蜀器新柴烧”；藏族金属锻造工艺传承人董察日多耗费3年打造的“密集金刚”，荣获了2017年“百花杯”中国工艺美术精品展金奖； 成都银花丝制作技艺省级代表性传承人、中国工艺美术大师倪成玉则带来其代表作之一“梅兰竹菊大六方花瓶”……每一件作品，都是精工细作与匠心独运的结晶，记录着丰富的历史信息，也传递着生生不息的文化活力。

打破人们一般印象的是，这些专注于技艺的传承人并不都是老者，用最古老的花丝镶嵌技艺为现象级电视剧制作绝美的凤冠的传承人，就是长发披肩的80后小伙左书侨。今天，越来越多的青年设计师也开始参与传统工艺的保护和创新，与手工艺人一起，在传承文化遗产的道路上奋勇前行。例如展览中用传统剪纸表现当代艺术的崔小清；走上国际时装周的90后姑娘Leaf Xia、将传统元素带入国际秀场的成都姑娘何苗；以“空间即艺术”为核心价值的元禾大千创始人马涛，则真正实现了传统工艺向经济价值的转化……

国家级非遗大师与新锐设计师同台惊艳，传统工艺顶级大奖作品与纽约时装周新秀展品交相辉映。传统也可以很时尚。

传承美 见人、见物、见生活

作为典籍之外的一支活态文化，传统工艺是活的，是由人来创造、传播、发扬的。每一件手工艺术品，在文化内涵、传承历史以及人物生活上，都有着说不完的故事。本次展览，我们邀请了16位非遗传承人，10位青年艺术家共聚一堂，他们来自不同的领域，有着不同的经历，但传统技艺让他们之间有了温暖的传承关系，谱写了一个个传奇的故事。

这些传承人，有的放弃了优渥的生活和外国名企的高薪，默默钻研已近失传的工艺；有的痴迷于一项技艺，为此甘于倾注一生的时间和热情；有的不顾生命安全，在地震和泥石流中抢救作品；有的踏遍千山万水，只为寻找失落的样本……每一项我们今天还能看到的古老技艺的背后，都是一个个传承人默默坚守、奋勇前行的动人故事。因此，本次展览并不仅仅简单地呈现作品，也尝试通过多种方式诠释传统工艺背后，这些创作着的人生和故事，以人见物，以物感人。

展览现场

发现美 传统工艺的现代新生

传统工艺，即便在现代语境之中也具有夺目的极致之美。展览打破人们对传统工艺的固有印象和模糊概念，用现代的设计理念、艺术的表达方式，呈现手工作品的极致美感——你会发现，传统工艺从来没有远离过现代审美。

在展览中，几乎每一项传统工艺展品都有相应的现代设计作品与之呼应，也许是在技术上的承继，也许是审美的贯通，也许是理念的创新，传统与现代交相辉映：传统工艺始终在为现在艺术提供着源源不断的养分，它连接历史和未来，融合经典与时尚，正在构建当下具有中国风尚的生活美学。

本次展览作为第七届中国成都国际非物质文化遗产节的专题联展，也是成都博物馆与成都市非物质文化遗产保护中心首次联合举办的原创展。当熟悉遇上陌生，当传统碰撞时尚，“巧手夺天工”，相约传统，相约时尚，相约美。

据悉，展览将持续到11月20日，全程免费面向公众开放。