2019年5月，长沙IFS以“风尚与匠心”为主题，开启了长沙与意大利的历史文化和艺术设计名城佛罗伦萨友好交流的序幕，作为华中时尚零售旗舰地标，长沙 IFS 持续聚焦城市经济、艺术、文化、时尚等多个维度，推出了一系列盛典活动。9月27日，“条条大路”中意联合艺术展于长沙IFS启幕，时值新中国成立70周年，这场城中盛事为长沙带来前所未有的全新体验，引领着长沙最前沿的国际风尚。

 “条条大路”中意联合艺术展匠心启幕，双城对话呈现多彩国际艺术新中国成立 70 周年以来，千年古城长沙焕发出前所未有的光彩，不仅城市经济、艺术、文化建设飞速发展，在国际舞台上也更为出色的表现，“条条大路”中意艺术家交流展在新中国成立 70 周年之际应运而生。此次交流以“风尚与匠心”为主题，中意两国策展人联合策划了“条条大路”艺术展，向大众展示了两个文明古国在当代语境下的艺术碰撞。

​此次展览由长沙市政府、长沙IFS和国际文化交流发展协会联合主办，尼依格罗和中意设计交流中心协办，佛罗伦萨政府支持。湖南省商务厅副厅长周越,长沙IFS公共关系负责人王瑛女士，本次艺术展策展人、国际文化交流发展协会秘书长鄢来超先生，佛罗伦萨美院教授Alessandro Baldanzi，中央美术学院教授章燕紫，佛罗伦萨美院教授Fabbio Massimo Faggi，上海戏剧学院教授杨青青老师，意大利艺术家Claudia Di Francesco等嘉宾及艺术家出席了此次开幕式。

本次展览邀请了18位各具代表性的艺术家，他们中的每一位都拥有各自的世界观和各自独一无二的故事。我们尝试通过中意双方日渐深入的文化交流和18位艺术家在艺术创作中的探索之路来视觉化呈现多元的艺术概念“roads”。这些看向世界的视野齐驱并进，宛如乡间的小路一般偶尔并行蔓延，偶尔岔路分支，都在最终指向了它们的终点。展览呈现了这些艺术家近57幅具有代表性的艺术作品，从架上绘画到装置艺术，从抽象表现到意象水墨，展现出两国艺术家在不同文化背景下的思考和探索，形态迥异的艺术语言在碰撞中进行了一场生动的对话。

开幕式上，策展人鄢来超表示，“弗洛伦萨与长沙两座城市从文艺传承到时尚魅力都有这源远流长的微妙联系，借由此次展览的契机能体现两国艺术家对当代艺术和两国文化的思考，具有十分重要的意义”。

佛罗伦萨美术学院教授Alessandro Baldanzi亚历山大巴勒丹迪代表意大利艺术家发言，他说：“在世界的另一个地方展示自己是一件很奇妙的事，非常感谢这次的契机，使我来到这个美好的地方和这个伟大的国家。对我来说，重要的是要在这里能获得更广泛的文化和跨文化交流，在这里给我提供获得积极能量的可能性。这个经历将会对我的生活产生很大的影响，让我成为更好的艺术家和老师，最重要的是成为一个更好的人。”

 来自中央美院的章燕紫代表中国艺术家发言，她说：“湖南是个接地气的地方，昨天凌晨两点回酒店看到街上行人熙熙攘攘，老人还在吹着唢呐，五颜六色头发的年轻人还在匆匆赶赴下一个场子，摊贩还在吆喝…难怪产生了齐白石那么伟大又接地气的艺术家！艺术不是阳春白雪，需要走进生活，需要在生活中思考…”

这些艺术家的年龄、故乡和成长经等就如同他们使用的技术方式一样各不相同。从 Vincenzo Ventimiglia维绅佐文提米亚 、肖丰、Alessandro Baldanzi 亚历山大巴勒丹迪、Fabio Massimo Faggi法比奥马斯莫法基、章燕紫、Calcogero Saverio Vinciguerra 卡勒科捷罗萨维利文奇桂拉、杨青青、Marco Raffaele 马可 拉斐尔,、Giampaolo Tomassetti 将保罗托马塞迪、Davide Titto 大卫迪铎、鄢来超、Andrea Taliaco 安德烈塔利亚蔻、Claudia Di Francesco 克劳迪娅迪佛朗西斯科 和沈采的绘画作品到 Giacomo Marcucci 贾科莫马库奇 的摄影作品、Cristina Papi 克里斯蒂娜帕皮 的符号拼接（symbolic collages）和赖俊杰的雕塑作品，除去各自表达手法的不同，所有的作品似乎都朝着相同的方向靠近，坚定不移的展现着其深远的影响。

肖丰的作品基于对他现实生活的深刻理解，平静而冷峻，他运用聚光的形式对深夜里一个有限的视线范围深入描绘，这样的手法引人注目和深思又更像是对一些社会现象的一种审判。 

如同柏拉图所说，如果有人证明我自己就是一个人，那么就没有什么奇怪的了。Alessandro Baldanzi亚历山大 巴勒丹迪教授运用超现实的手法，将动物、人类、植物的部分组成三维融合体 - 有血有肉的生物，它是真实的，但是与此同时，远非现实。Fabio法比奥的作品是一种纯粹的概念表达，并在美学和严谨的期望中进行阐述。这是“视觉诗歌”的一个绝妙例子——文学的力量应被视为一种视觉享受。章燕紫对艺术是极为敏感的，从她的止痛贴到今天的荷尔蒙系列，医学一直是她特别关注的主题。如同她所说：“艺术是一个不断向内在探索的过程，作为一个创作者，我一直都在有限的生命经验中寻找着某种无限，一种更加神秘深远的宇宙万物的运转逻辑。” 杨青青运用中国水墨的表达方式来书写古典音乐，一曲曲音符跃然纸上，勾勒成形式美丽的画卷。 Alessandro 亚历山大 运用了大量的时间进行创作，绘画作品中人体一直是他关注和表达的对象，同时他的雕塑作品也特别优秀。Alessandro Baldanzi 亚历山大 巴勒丹迪教授的助理 Claudia 克劳迪娅 通过对记忆碎片的切割，重组，来弥补人生过程中情感的缺失和忽视。青年艺术家沈采，喜欢把记忆中所有的事物叠加在一起，而经由时间打磨后残余的部分则成为她创作的主题。

 Giacomo Marcucci 贾科莫 马库奇是一位专业的摄影师，在罗马城奔跑，他捕捉着街巷中、人群中意想不到的场景和画面，遵从着直白的摄影叙述，在他眼里世间万物的随机性是一种更加的有效和灵动的表达方式，而非任何刻意安排的视觉架构。而对于Cristina Papi克里斯蒂娜 帕皮 来说，乡愁和记忆的游戏才是她作品中的核心元素。她并没有选择单一的表述手法，而是选择了将摄影和真实物体合并以重现她个人深刻对话过往和现在的象征。Marco Raffaele马可 拉斐尔 的作品是一种科技先锋，他将数字图像印刷和金子置于树脂和铝制的盒子里，向我们展现他是如何在创作作品中使多元的表达手法和当今科技紧密联系。

反之亦然，Giampaolo Tomassetti将保罗 托马塞迪 通过对意大利绘画的历史模型和吠陀及印度传统文化的密切钻研创作了他的大幅作品。他所生活和工作的地方——意大利中部翁布里亚至托斯卡纳以其充满表现力的风土人情带给他的作品大量的灵感和激情。

“Tabula nova aucae coniuncta cum Dialogue creaturarum”是Vincenzo Ventimiglia 的作品所展现的。这是一种由中世纪童话故事衍生的鹅的游戏，是一种由游戏板、122张使用中世纪语言Dialogus Creaturarum的纸牌和画有特殊符号的骰子所组成的桌游。Calogero Saverio Vinciguerra 卡勒科捷罗 萨维利 文奇桂拉的油画“Incandescent Material”（专有名词） 展现的是一种熔岩般感觉的绘画。Vinciguerra 专注于对绘画技术的实现，这并不是冰冷地使用条条框框，而是坚信更好的使用绘画技巧可以使图像的展现更加生动，从而更加清晰地表达与交流其艺术的巧思。中国青年艺术家赖俊杰在佛罗伦萨国立美术学院 多年学习，他的雕塑作品微小却错综地展现着“虚拟”空间的概念，这是一种充满想象力的艺术设计，与逻辑条理明晰的世界形成了鲜明的对比。

最后介绍的是鄢来超的作品，在这个中国艺术家的艺术世界中，他对艺术的理解和认知都全部被内化掉，把时间和感受化为满纸无意义的点，就像抄写一本本经书一样，用态度来顿悟，度人度己！

此次活动得到了长沙IFS的大力支持，长沙IFS董事兼总经理蔡宁玲女士则表示，“作为世界文娱之都，长沙已经逐渐在国际舞台展露光芒，长沙IFS将为城市文化艺术的提升作出不懈努力”。长沙IFS仍将致力于艺术的推广和交流，为大众带来更多更好的精神饕餮。