这是一张你很熟悉的图吧？在哪里见过呢？美术馆还是日料店？一直对日本的浮世绘很有兴趣，恰巧西安曲江金辉时代广场有一个《富岳三十六景》的展览，我们的大西安真的是越来越可爱了，越来越有艺术范了，虽然也有拉一车砖给你看的时候，但那构思绝对是完美的，只是用力过猛了！这里展出的虽不是真迹，但却是由日本独一无二的技术工坊“安达版画研究院”出品的复刻版作品。最大限度的忠实了原作，画面鲜艳又柔和，美不胜收呀！《富岳三十六景》，描绘的是日本关东各地远眺富士山时的景色，初版的三十六景大受好评，葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加十景， 所以，我们今天看到的是四十六幅作品。

　　我们先来了解一下“画狂老人”葛饰北斋：

　　葛饰北斋（1760年-1849年）， 日本江户时代的浮世绘天才画狂老人。毕生创作了3万余幅画作。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，印象派绘画大师德加、马奈、梵高、高更和音乐家德彪西都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

　　这46幅作品中最出名的，再版最多的是以下三幅：

《神奈川冲浪里》

　　这是一幅在世界范围内最知名的日本绘画作品，也是提到浮世绘，人们会直接联想到的一幅作品。画中主要描绘了袭击渔船的巨大波浪，从房总半岛将鲜鱼运往江户的船夫遭遇风浪，只能拼命守住渔船，而远处的富士山却安静地存在于画面一角。整个画面动静结合，富有生气。

《凯风快晴》

　　被称为“浮世绘之王”的《凯风快晴》，描绘的是“赤富士”现象，某个晴朗的夏日清晨，太阳初升，富士山也被染成了通体红色。“凯风”指的是从南方吹来的平稳的风，图中鳞片状的云也是这样形成。用如此简洁的构图，充分凸显富士山的雄伟壮丽，浓缩了葛饰北斋浮世绘创作的精髓。

《山下白雨》

　　相对于《凯风快晴》中描绘的“赤富士”，《山下白雨》中的富士山被称作“黑富士”。这两幅作品都直接描绘了富士山的雄伟，展现出富士灵峰的独特魅力。天空中布满乱云，山麓清晰可见，从这些细节上可以感受得到作为活火山的富士山暗藏的能量。

　　在《山下白雨》前我们展开了讨论，有人说这右下角的红线代表的是火山爆发时流出的熔岩，有人说这是山下雨后泥泞的小路、有人说这是夏日白雨倾盆而下时伴随的闪电，你觉得呢？

　　我们不妨再多看几幅：

《甲州石班泽》

　　与葛饰北斋很多描绘江户庶民平静生活的作品不同，“甲州石班泽”直观地表现了大自然的激烈与严酷。在陡峭的岩石上，面对掀起的巨浪，渔夫父子仍旧毫不退缩地将渔网投入水中，紧张的现场感扑面而来。

《身延川里不二》

　　画中人们为了拜访身延山中的久远寺，沿着进入身延山的道路行进，富士川对面就是富士山。无声的山脉和流淌的富士川，以及虔诚的人们，构成一幅庄重肃穆的浮世绘作品。

《东海道金谷不二》

　　画中的大井川，在江户时代作为旧东海道的涉水渡口而闻名，当时是极难跨越的渡口。葛饰北斋在这里，极力表现了想要渡河的旅人的艰辛，也表现出人类在自然面前的渺小。

　　这46幅作品张张精妙绝伦，为什么最初提到的三幅会超然其中呢？艺术的精神究竟是什么？不难看出这三张作品有一个共同的特点，那就是画面简单，极简的画面里凝聚了足够的精神张力，杰出的艺术作品可贵在单纯的艺术形式里压缩着巨大的精神力量，或者是情感。艺术家的精神在这一作品里浓缩了、爆发了！给公众极深的印象。画面简单也便于观者反复的解读，不同的人读出不同的内心世界，当一幅作品能焕发出你内心深处的东西，它注定是成功的。艺术一定要极大的超越生活，这种与现实的脱离感成就了这些杰作！

　　徜徉在艺术中的一天是令人愉悦的，感谢巩老师的讲解，感谢朋友的陪伴和探讨！