第一届刘国松水墨艺术奖颁奖典礼，于10月5日下午假香港会议展览中心的“INK ASIA”香港水墨艺术博览会场隆重举行。首届获奖者吴季璁由刘国松先生亲自颁发十万港元奖励，现场并展出其作品。

首届“刘国松水墨艺术奖”邀请大陆、香港、台湾三地的专家学者，包括王璜生、尚辉、吴洪亮、邓民亮、吴超然等五位，担任提名委员。每位委员分别推荐三位（40岁以下）青年艺术家，共计有15位创作者进入复选名单。

复选暨决选委员也有五位，由刘国松、皮道坚、庞俊怡、王嘉骥、马唯中担任。复选时，各委员采用通讯评分方式，决定出平均分最高的三位入围者：吴季璁、熊辉、孙源。主办单位并联系入围艺术家，提供过去五年内三至五件原作，运送至决选现场。五位评选委员于8月24日下午在香港召开会议，看过作品再经充分讨论后，投票决选出以台北为创作基地的吴季璁，成为首届“刘国松水墨艺术奖”得主。

吴季璁，1981年出生于台北；1990年代末至2000年代初，他在台北艺术大学就学期间，正是水墨创作在台湾艺坛濒临式微的时期 吴季璁虽然更多地游走在西画和新媒体艺术的范畴，对于水墨艺术及其创作却也多有观察及参与。将传统水墨艺术及其美感转化为各种具有当代特色的表现，而不拘泥于笔墨作为媒介的思考，这是吴季璁创作的一大特色。透过影像的媒介与成像技术，吴季璁以光、影为操作对象，持续与水墨绘画进行一种别具个人特色的另类对话。2012年之前，他开始将传统氰版摄影的蓝晒技法与宣纸作结合，发展成《皴法习作》系列，并以挂轴的形制装裱。涂了感光药剂的宣纸，在光的曝晒之下，出现由湛蓝转为赭黄，甚至复归于白的显色变化。他以此为手段，将涂剂的宣纸揉皱，让阳光下显色的宣纸呈现出复杂的皴折与色泽变化；之后，再用层迭拼贴的技法，形构为特殊的绘画。2016年以来，此一技法渐殝成熟，画面也延伸扩大，成为《氰山集》系列。虽然宣纸上的氰色显影状极抽象，吴季璁最终完成的画面，风格上却给人自然风景——尤其是中国山水绘画——的联想。此次参加决审的作品即出自此系列。

吴季璁从新媒体艺术的技法实验出发，多年以来持续与水墨艺术传统对话，非仅深化其美感，亦拓宽其美学，展现了独特的当代风貌，因此获得多数决审委员们的青睐，成为2019年首届“刘国松水墨艺术奖”得主。

由于是首届举办，参与决选的委员们，针对“刘国松水墨艺术奖”对于创作的视野及其前瞻性，多有考虑与辩证。五位委员一致认为，“刘国松水墨艺术奖”应该在“拓宽”水墨创作的基础上，鼓励艺术家在精进与深化水墨作为传统的同时，可以更多元地扩延水墨艺术的疆界，亦涵括美学的向度，更宽广地尝试并挥洒其可能。

秉持此理念，“刘国松水墨艺术奖”未来将每两年举办一次，持续表彰当代水墨艺术领域卓有贡献的年轻艺术家，延续当代水墨的创作能量。