最早与胡九蝉先生认识，当是大约六、七年前我还在广东工作时。其时他常常往返于大陆和台湾两地，与广州地区的艺术家时相往还。后来我北上供职以后，有一次受邀在广东江门美术馆做一个自己的绘画展，胡九蝉先生正好客居广东，便专程到江门观展。我们在展厅相互交流，疑义相与析，谈得很是投缘。再后来，胡九蝉先生也经常来到北京，我们一起在中国国家博物馆展厅寒暄，相互交换各自的最新动态与艺术心得。最近的一次，则是在2018年，胡先生和其夫人来到国家博物馆，我们在办公室闲谈。虽然环境局促，但并不妨碍我们把茶话桑麻。这次会面，胡先生拿出了一本新近出版的《胡九蝉国画精选》，我一打开画册，不免有些诧异。我知道胡先生长于绘事，但对其具体作品和详细风格则并不熟悉。现在看到其画册，很有一种山阴道上应接不暇之感。他的画，完全是一种恣肆淋漓的大块积墨、积色渲染，很有解衣般礴的气概。当时翻阅其画册，自然就想到了李白的那句诗：“大块假我以文章”，这是再贴切不过的。

​　　时隔近一年，听胡九蝉先生说准备在广州办画展和梓行画集，嘱我能为其新书写点什么。现在再次打开画册，脑海里就浮现出胡九蝉先生穿着中式服装，一脸和蔼地笑谈的场景。画如其人，人如其画，这是我第二次翻阅其画册的感受。他的画，色彩丰富，对比鲜明，有很强烈的视觉反差，往往第一眼就能留下深刻的印象。比如他画《仙竹图》，以浓墨画竹叶，以淡墨写竹竿，以花青画水仙，以黄色和白色写花蕊。画面中，颜色层次感强，有大块的色和墨。再如其画《益寿延年》，将红色的寿桃、浓墨与淡墨相间的小鸟、赭色与水墨交融的寿石、花青与焦墨并置的竹叶融为一体，不仅给人以很强的视觉冲击力，更使人有神清气爽、雅俗共赏之感。

　　看得出来，胡九蝉是以极为传统的笔墨语言来诠释现代人的古典情怀。他的绘画题材是传统的，笔墨和造型也是传统的，表现出来的情感和绘画语言却是具有浓郁的现代色彩。他的绘画，有徐渭、陈道复的大泼墨大写意，也有吴昌硕、齐白石的绘画情趣，更有潘天寿、李苦禅的应物象形，但更多的还是熔铸诸家以后所形成的绘画意趣。他的绘画主色调为红、蓝、黑、黄、绿，且都为深色，在粗犷中展现其对传统吉祥题材的深度解读。这些题材，包括长寿、福禄、富贵、大吉、大利、和平……等，都是大众所喜闻乐见的。具体到描绘的对象，则包括水仙、葫芦、菊花、翠竹、公鸡、荔枝、芙蓉、牡丹、老来红、梅花、荷花、桃花、猴子……等。无论就表现的形式，还是表现的内容，以及绘画本身所体现的气韵，胡九蝉先生似乎都在追求一种文人情趣与民间趣味的互为融合，在“雅”与“俗”之间架起一座桥梁，从而使二者达到一种动态平衡。这是胡九蝉先生的可贵之处，也是其绘画表现出的极为难得品质。

　　作为一个传统国画的宣导者与实践者，胡九蝉先生年方半百，正是其艺术渐入佳境，升堂入室之时。他在笔墨与语言方面的创造性探索，势必随着阅历的递增与生活积淀，进入一个新的境界。我们期待着胡九蝉先生有更多更好的作品呈现！

2019年9月1日晨起于京华之景山小筑

本文作者：朱万章（中国国家博物馆研究员）