格痕化景·丰美阳山当代艺术四人联展

开幕时间 / 2019年9月21日 4：00 PM

展览时间 / 2019年9月21日-12月20日

开幕地点 / 无锡市阳山镇田园东方蜜桃村

主办机构 / 园田美术馆

学术支持 / 清华大学美术学院

参展艺术家 / 包  林   陆志坚  朱明弢  施晓杰

策展人 / 莫  芷

前言

自然永远是东方画家最钟情的内容，这不仅由于中国绘画史中绵延的山水主题与论著，诗词、传奇故事、道家朴素自然主义又为其增添了魅力，更因为“自然”永远是世界的第一性质，是我们一开始实践于世界，与之最初相遇的原型。

现在，一年一度的阳山丰收节又结出硕果累累，既是人的辛勤劳作，也是自然的恩准馈赠。阳山之景通过四位画家折射而出，展览定题为格痕化景，取意体察绘画之“痕”，转化外物之景。它指向并回应艺术史中一个重要的话题，即绘画作为最古老的艺术形式之一，它的今日价值是什么。毫无疑问，西方现代主义的巨大革命果实，至今仍滋养着艺术世界，即：艺术，尤其是绘画，不是追求肖似的存在，相反它是通过画家看世界的存在。绘画呈现的是画家的心灵，尽管这心灵有的颇为细腻具体，有的抽象、表现或是追求超越。因此对画面真实而具体的观察就显得颇为重要了，因为画作是画家生产之物，是表明画家在此，表明“他曾目睹，他曾来过，他曾表达”的重要物证，于是“格痕”成了关键，研究绘画如何转化，如何发生，而不是对画之“痕”的冰冷记录。

包林    《正常的生物之一》    布面丙烯    2019    110x150cm

陆志坚    《绿色游泳圈》   布面丙烯     2019    67*77cm

施晓杰    《失衡系列之五》   棉纸色粉画     2019    40*43cm

朱明弢    《只拥有一棵树亦或沉迷那片森林，我想知道你的选择……》   布面丙烯     2019    50*60cm

关于痕迹的讨论，最多集中于“笔墨”。一个最大的误会是把中国历史上关于笔墨的讨论，看作是对艺术实践的叮嘱，好像艺术的发生从来都是：想法——执行——产出的逻辑，事实上，在东方文人的眼中，绘画在物质上最终划归为笔墨，这既不是波洛克“无意识滴撒”的结局；也不是后世研究称为“意象”支配下的，好像是“心象”唆使、意志驱动的结果，类似综合符号学那样的解读之物；而实际上，它是画者与水墨斗争协同下的最终结果。艺术创作的初始动机，一定会在画与写的过程中不断与材料发生对抗，作画者也并非要求获得胜利，反而是一种势均力敌的折中才是更上乘的。沈宗骞就说，学画者最难恰好，“早讲性灵”（太重观念），还是“不问笔墨道理”（不重思辨），就都是偏了。对于笔墨痕迹的研究，是对这些艺术中真实战斗的战况记录，对这些心灵不断冲破拘束之抗争的写真，“格痕”的意义不在于立言立论，而是与观者共同分享，充分理解与接纳，并达成约定的过程。

陆志坚    《红色石头》   布面丙烯综合材料     2019    60*80cm

施晓杰    《失衡系列之四》   棉纸本色粉画     2019    40*43cm

包林    《正常的生物之二》    布面丙烯    2019    110x150cm

朱明弢    《灰灰湮灭》   布面丙烯     2019    50*60cm

东方绘画系统延续的是一个和西方艺术史完全不同的路径，它的预设是，没有至高无上的唯一准则、老师，而只有案例。因此一个画家可以基于变动的基础去追溯他的师承，往往可以跨越百年去认同他未曾谋面的画家和他的画法，更能集百家之所长。这种精神的延续从来都在模糊古与今的界限，因此“格痕”的结果一定是“化景”，即不借诸于图像学、图像志一类的考据方式，直接窥探到画家们所建造的形形色色、大大小小、不同版本的“世界”。从绘画作品到论述，也大多充斥着个人的感想，然而也应该是感想。看似漫不经心涂写、无有前后论证、递进关系的绘画与文字，并非在诠释艺术是什么，更大程度上，它们在持续地反映着作者的格调、品味、教养和境界。画论要求读者“不求甚解”，而作画、赏画、品画、谈画亦是如此，和西方追求逻辑的知识体系不同，东方的画家们很少发问，更缺少像“人人都可以是艺术家”这样置于公共立场的质疑，中国的绘画与画论不断构造着反思与再实践的特殊语境——通过将绘画和日常生活践行信念、乃至人格性情联系在一起。倪瓒“聊写胸中逸气；”郭若虚“人品既高以气韵不得不高”；黄庭坚“非高人逸才不能办”；这也就是说我们既要认识这件作品，更要认识其人，了解其情志心境的深层逻辑。在此，绘画成了一个个变幻多端的谜面，它的真相是不可说，也无法说破的，索性通过个人的视野去加以折射，因此观者所要做的，是不断去参透这些破题者的方式，通过学习、模仿，再用自己的方式去触及艺术的本真所在。

施晓杰    《失衡系列之三》   棉纸本色粉画     2019    40*43cm

朱明弢    《一棵树在寻找它的森林》   布面丙烯     2019    100*80cm

陆志坚    《浮生若梦》   布面丙烯综合材料     2019    67*77cm

施晓杰    《失衡系列之二》   棉纸本色粉画     2019    40*43cm

包林   《生物间的战争》    布面丙烯    2019   330x150cm

展览为我们提供了一个切入阳山之美的入口，开启了人与自然的多种交汇与体验，鲜红饱满的果实挑逗着人的味觉，旷远的山林田野扩张着人的视野感知……也显现出画家真诚地将心灵交付绘画的勤恳工作，以及人们在看画与谈论画的举手投足间的分享果实、分享艺术的生活热情。自然的存在为人带来了空间体感与实践尺度，耕种、写生、作画、展览、无一不是自然与人的交汇，而人也通过绘画、书写和交谈，为自然带来了时间与存在的意义，否则亘古漫漫，无人铭记，亦毫无差别。

施晓杰    《失衡系列之一》    棉纸本色粉画     2019    123*41cm

包林   《 正常的生物之三》    布面丙烯    2019   110x150cm

朱明弢   《一只鸟在寻找一个笼子系列之二》   布面丙烯     2019    60*80cm

参展艺术家

包林 Baolin

1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教

1986年赴法国公费留学,就读巴黎第一大学获硕士及博士学位,并研修于巴黎国立高等美术学院及巴黎国立高等装饰艺术学院

1995年回国任中央工艺美术学院副教授,北京市人民政府专家顾问

2000年至2004年任清华大学美术学院研究所所长、教授

2005年至2008年任清华大学美术学院副院长、绘画系主任、教授、博士生导师

2009至今为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师

陆志坚 LU ZHIJIAN

壮族

1969年生于北京祖籍广西南宁

1992年毕业于中央工艺美术学院

中国美术家协会会员

北京市美术家协会会员

施晓杰 Shixiaojie

华东交通大学当代艺术与景观设计研究院研究员

瑞典诺贝尔艺术中心特聘画家

1971年出生于中国浙江省温州市

毕业于华东师范大学美术学

中国美术学院油画研究生班

中国艺术研究院研究生院油画创作工作室

2016年受聘于中国人民大学画院色粉画高硏班导师

2017年受聘华东交通大学艺术学院当代艺术与景观设计研究院研究员，成立当代色粉画工作室

中国民主促进会会员

朱明弢 ZHU MINGTAO

1969年出生于江西南昌

1994年毕业于江西师范大学美术系

2000年毕业于中国美术学院油画系研究生课程班

2010年清华大学访问学者

华东交通大学艺术学院副教授、硕士研究生导师

华东交通大学当代艺术与交通景观设计研究院执行院长

中国美术家协会会员

国际商业美术设计师协会专家委员会江西地区委员会委员

江西省油画艺委会委员

现居北京和南昌