朱赓博简介

　　朱赓博，毕业于中国艺术研究院，现为中国画创作研究院研究员，中国美术家协会中国画艺委会办公室成员，供职于中国艺术研究院；坚持中国人文精神的绘画观，尤为注重南宗山水的研究，代表作有《郭熙笔意寒林》《溪岸寒林图》《松江玉笛》《松林雪屋》《夏日山居》等。2015年创作的巨幅中国画《黎明》，荣获“纪念世界反法西斯胜利70周年全国美展”优秀奖。

　　现代中国画创作教学，清一色以西方素描为基本，个中历史因素想必大家都不陌生。不可否认的是，当下中国画--特别是山水画的审美，并没有落入西方教学体系的窠臼中。朱赓博清晰地认识到这一点，“中国画创作决不能抛弃古人的资源宝库”，他认为，中国传统绘画依旧在当代生发新意，且这种新意的生发并不是刻意求得而来，只要跟随内心创作，新意自发。这是经验，也是信心。

　　朱赓博的绘画从明、清入。在朱赓博看来，明清时期在绘画技法上的成熟和成就，恰对他学习笔墨语言提供了有利的、清晰的途径，而且极有可能是一种捷径。正如杭春晓所言，明代绘画，由元代之前的“写实造型”转向了“形式造型”，“即突出线条、色彩等基本元素组成某种关系，产生一种视觉上的造型感受”。在这方面，朱赓博以个案形式对沈周、文徵明绘画进行了深入研究学习。在他的艺术理想中，宋、元绘画既是中国传统绘画的高山，也是中国文化的高山。他认为，宋代山水画中表现出来强烈的写实性，一定程度上消弱了画家情感和笔墨的充分表达。因此，在“以元人笔墨，运宋人丘壑”的逻辑下，他选择了取法于明清，而上溯至宋元，并对五代时期董源、巨然的绘画潜心学习。

　　在朱赓博的绘画中，我们时常看到宋、元、明绘画的错综面貌。例如朱赓博创作于2015年的《溪岸寒林图》，它是董源《溪岸图》和范宽《雪景寒林图》的融合体，但却不是两者机械的组合体。这幅画，不仅解决了不同山水画结合的连贯问题，画面结构完整，还体现出了当代气息。当然，除了在画面的营造上打破常规，朱赓博绘画的主要特征还在于其书写性。他的笔墨语言受到董源、巨然、沈周、文徵明的影响较大，但他没有进行多选一或杂糅诸多项。从渊源上来看，他借鉴和发展了王蒙、沈周、文徵明精细缜密的风格，结合自身的书写个性，面貌自现。

　　朱赓博绘画的“心印”与古人并无二致。他坚持认为，理解古人，不能仅从绘画的临习上得到，更要阅读古人的文字，理解古人的思想，理会古人的心迹。不论是风格还是创新，在朱赓博那里都无需概念上的阐释，谈得最深是心性，说得最多是笔墨。

　　程大利（中国美术家协会理事）

　　赓博绘画先从明清入，又上溯两宋，一招一式，皆不浮躁，补上了当代青年画家极缺的一课。这态度应了傅山的“四勿论”，为此下来，面貌远离庸俗，古贤清气，隐然画中，再往下，意态挥洒，指日可待。若再读书养气，严于操守，笔墨自会灿烂。

　　范扬（中国艺术研究院博士生导师）

　　赓博山水，从宋元人精品里讨生活，笔意正宗，墨法平和，气息恰与我志趣投缘，我引以为知己也。

　　范存刚（中国美协艺委会委员）

　　朱赓博的山水画，立足传统，修养化育，观照性灵，究竟笔墨，表达由衷，其一景一象、一沟一壑皆来自传统与造化之中。当然，其清新风格中也初见自己的面貌，此尤为可喜可贺。

　　唐辉（荣宝斋出版社社长）

　　他有思想，又有审美的传统功力，有这个时代给他的直观感受和审美内涵。

　　刘万鸣（中国艺术研究院博士生导师）

　　他的笔墨，体现出一种踏实的、深沉的、静穆的、安逸的中国画精神内质。

（文中配图均为朱赓博绘画作品）