2019年8月18日至2019年10月24日，世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》在今日美术馆精彩展出。《蜻蜓之眼》是艺术家徐冰近年来的代表作品，是一部由搜集的大量公共摄像头视频素材制作而成的实验性影像作品，片长81分钟。由于其形式的独创性，也因此被称为“影史上首部没有摄影师、没有演员的剧情长片”。这部作品不禁会让人发问“屏幕中的他们和现实中的我们究竟谁是谁的投影？”

2019年9月28日 ，著名诗人，诗学批评家欧阳江河为大家带来一场“没有观看主体的观看”的主题讲座，并同艺术家徐冰开启对谈，围绕传统手工性与前卫技术性结合这一话题解开《蜻蜓之眼》“观看者主体性”的谜题。

欧阳江河：《蜻蜓之眼》是美学与感动 更是思想和方法

徐冰的《蜻蜓之眼》是靠采集公共摄像头录像而来，是这个公共摄像头的镜头在观看，不是人在观看，因此并没有观看主体，不知道会看到谁，也不知道谁在看。由于观看者并没有主体和肉身，因此被观看者也失去了主体性，成为了一个文件、一个文档、一个存档，或者说是一个记忆体的追溯。然而追溯到最后，所有的一切仍然会回归落实到具体的人。因此这成为一种事后的证据，一种异样的提取，非常诡异。这里面也涉及到档案学，关于观看的记忆，在场不在场证据的讨论等等。

▲  展览现场

这部作品是一种人文的东西，又是一种哲学的东西。它里面包含了记录的技术（比如清晰度）、视觉的角度等，又被当代艺术采集之后进行歪曲，制作成一部假的、没有演员的故事片。所有影像的征用和选择都是来自一种当代艺术的目光，而当代艺术的主体性，在这些镜头被捕捉记录的时候，是不在场的、不知晓的，是欠缺的、没有主体的。

在讲座中，我会援引一些历史片段和哲学观点，并结合徐冰在《蜻蜓之眼》之前的其他作品，探讨他所有围绕“观看者主体性”的谜题。主题就是关于观看的，但不仅仅只是艺术的、美学的观看，同时也是融合非艺术的、文明的、文化、叙述社会世俗生活一种日常性的观看。这是徐冰非常厉害的一个点，这个《蜻蜓之眼》更有意思，因为他运用了公共摄像头这一技术手段，并且以高高悬挂的天眼角度来探讨。

——欧阳江河

著名诗人，诗学批评家

​《蜻蜓之眼》声音制作 （摄影：房超）

欧阳江河

欧阳江河，1956年生于四川泸州。诗人，诗学批评家，北京师范大学终身特聘教授。在国内和港台出版了十三本中文诗集， 以及一本文论集。在国外出版四本德语诗集，两本英语诗集，一本法语诗集，一本西班牙语诗集，一本阿拉伯语诗集。在全球五十多所大学及文学中心讲学、朗诵。 获华语文学传媒大奖年度诗歌奖（2010）及年度杰出作家奖（2016），十月文学奖（2015），英国剑桥大学诗歌银叶奖（2016）。欧阳江河的写作实践深具当代特征，在同时代人中产生了广泛的、持续的影响，被视为80年代以来中国最重要的代表性诗人。

徐冰

1955生于重庆，1981年毕业中央美术学院并留校任教，1990年移居美国纽约，2007年回国，现工作、生活于北京和纽约。作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国V&A博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、澳大利亚新南威尔士美术馆及当代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。

● 1999年由于“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国麦克阿瑟“天才奖”。

● 2003年“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。

● 2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖，评委会授奖理由：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”

● 2006年由于“对文字、语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获美国“版画艺术终身成就奖”。

● 2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。

● 2015年荣获美国国务院颁发的艺术勋章。