编者按：这是刊发在中国网的一篇评论，值得思考。题目做了以下修改。在这个所谓由西方社会主导、引领的消费主义时代、所谓文化多元的时代、同时也是一个思想、文化碎片化的时代。我们许多人忘记了人生的大道、人生关于道德于艺术的深远和宏大，呈现的是肤浅和单薄。急功近利、见利忘义这些非主流的错误观念流行。忘记了科学求真、道德求善、艺术求美的人生使命。关于人生的思考有许多，但是如果没有道德求善和艺术求美的价值取向，人生难道只有追求物质？权利和金钱的本质是物质，我们需要心灵和思想的宁静致远、天人合一。这是作者所要弘扬的主题。

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　　近期读钱穆先生的《文化学大义》，钱穆先生对文化系统的阐述入情入理，给人耳目一新，有一种脱胎换骨的感觉。钱穆先生认为“文化是指人类生活之总体，而人类生活则是多方面各部门之配合。但扼要分析，我们仍可将人类生活之诸多形态分划成七大部门，我们此刻称之为文化七要素。古今中外各地区、各民族一切文化内容，将逃不出这七个要素之配合。”那么，到底是哪七要素呢？书中指出：一、经济；二、政治；三、科学；四、宗教；五、道德；六、文学；七、艺术。此七要素已囊括了人类文化所能有的各部门与各方面，包含了人类整体文化中所各自具有的地位和功能、意义与价值。由文化七要素我们可以观察到，人类社会对艺术的追求要经过三个层次：物质层次、道德层次、艺术层次。其中艺术层次在社会和人生中凸显其重要性，它是一种向内的追求。这让我想起美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛的需求层次理论，他认为人类的需求如同金字塔由低到高分为五种：生理、安全、社交、尊重、自我实现。而自我实现则是对向内的追求，更深者是对艺术的追求。追求艺术是社会文明的标志。从中华传统国画的精品、到敦煌壁画的艺术造诣、再到文艺复兴的艺术都验证了以上观点。

彭常安先生的作品：西域行 2014年

　　以上阐述了中西方文化对于社会的认知，现我们浅谈中西方文化在艺术上的认知。中国艺术绘画重在写意，包括意象、留白，绘画艺术中的事物并没有科学的标准，深受东方人文主义思想的影响，强调一种意境、境界，呈现出“诗中有画，画中有诗”，比如齐白石的虾图，重在画虾，却未画水，墨迹间的留白，给人以充分的想象，衬托出虾在水中欲动还静栩栩如生的意境。这种水墨渲染的艺术表现形式，体现出艺术家的审美直觉，而其“心物统一”的艺术境界则与中国传统的儒道思想息息相关。而在西方艺术绘画中，追求的是造型的准确，强调透视、色彩的真实形象，属于写实的艺术表现。意大利艺术家达·芬奇作品《最后的晚餐》通过色彩和光的运用，构图和谐生动画面中人物的面部神态、肢体动作有的惊恐、疑虑，有的愤怒、激动，真实自然，画面生动，运用宗教题材与宗教文化表现了这一紧张不安的圣餐场面。

　　“锦绣文章江山助”，这是一句我们耳熟能详的观点。人类在改造大自然时是伟大的，但在地震、飓风、火山喷发、海啸等自然灾害面前又是渺小和微弱的。因此人类应该对大自然怀有敬畏之心。恩格斯曾经警告过我们：“不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利，自然界都报复了我们。”所以，守护好大自然赐给人类的自然，我们应该呵护和珍惜。老子在《道德经》言：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”将天、地、人乃至整个宇宙的生命规律精辟涵括、阐述出来，认为人与自然和谐统一。“绿水青山就是金山银山”这种观点仍旧绵延了古时的道法自然、天人合一。中国传统的国画秉承道法自然，天人合一的历史观念，强调人与自然，人与社会大群，人与人之间的和谐，其魅妙之境在于艺术家赋予客体物的主体性精神的创作与表达，艺术家将客观物体铺设于人文情景之中，不断探索和解密艺术个体、自然景观、人文关怀三者之间的关联属性。而西方油画也强调自然之美。由此，中西文化与艺术有共性的一面，也有独特的一面，这种独特性就是艺术的价值所在。

彭常安先生的作品 垂柳睡莲 2013年

　　一个时代有一个时代的艺术特色。“乡愁”是我们每一个人对家乡自然万物的深情怀念。我希望这份深情可以从心里汩汩流淌到用艺术展现我们的情怀，再用手指汩汩流淌到艺术天地的画布上。这些年，我创作的题材从《父亲的果园》到《家珍河》，从《守望尘世》到《梦里桃乡》……在每一幅画当中，我都努力试图体现对土地、水、大自然、大自然中的人民的情谊和敬意，对田园牧歌的向往，对文化的寻根，对返璞归真、天人合一、人与自然和谐相处的质朴情怀的追求。“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的时代呼唤。

　　新时代，人们对美好生活的向往就是我们的奋斗目标，科学求真、道德求善、艺术求美，我们在实现了站起来、富起来、强起来的巨变后，要实现“富而好礼，”就需要道德和艺术的涵养，这是人类对文化和艺术的永恒追求。