“如果是多一个不多，少一个不少的美术馆，我们为什么要做？”

执行馆长张培力说这句话时，OCAT上海馆已从文安路30号的上海优秀历史保护建筑内，搬迁至了曲阜路9弄下沉庭院（负一层），并在10月19日，以“高速形式”张鼎个展作为开馆首展。

【OCAT上海馆新馆：有效的“造血”】

搬迁至新馆后的最大改变是，首次尝试售票制度。

“今年也是我唯一一次机会可以叫穷，所有美术馆都面临资金压力，这是现实问题，只有建立起‘造血’机制才能活下去”，张培力告诉我们，对于民营美术馆来说，每一年提供的资金预算都会发生变化，“如果我们自己有‘造血’功能，除了集团支持的基本预算，其余部分可以通过‘造血’机制解决是最好的。但这背后只有将美术馆做好，造血机制才有效。”

2012年，OCAT上海馆成立时便确定以媒体艺术和建筑为主要学术方向，也成为全国首家专注于此的非营利机构。一直到今天，OCAT西安馆执行馆长凯伦·史密斯依旧觉得，“这个定位，非常符合上海的条件。”

7年里OCAT上海馆一共举办了27场有影响力的学术性展览，包括值得推敲的杨福东、杨振中、王功新等当代艺术家个展和诸多实验性艺术项目。

回顾7年的成果，张培力认为，作为美术馆策略，这个定位决定是对的，“因为我们培养了国内外观众，他们对展览和学术方向越来越了解和支持，也让我们坚持这一方向，在当代艺术方面持续发声。”

与老馆首展带来杨福东的个展不同，这次开馆首展选择了年轻艺术家张鼎，也是美术馆的策略之一。OCAT上海馆每年4场展览中，其中一个是为青年艺术家提供机会，“美术馆和年轻艺术家一起成长，推出优秀艺术家的同时，美术馆也会由此变得优秀、受人尊重和关注。这对美术馆发展来说是很好的推广路径，也是我们把关注重点放在年轻艺术家身上的原因”，张培力表示。

他也希望，未来美术馆能对媒体艺术进行系统性梳理，策划在媒体艺术史上有影响力的展览，“但目前我们能做的，仅是以现有的能力采取最实际的方式来运营。”

新旧两馆之间虽仅相差200米，但新馆内部功能空间相较于原址更具整体性：包括展厅面积1239m²，多功能空间面积220m²，公教空间面积151m²。

另外展厅动线的复杂性，也为将来形态更为丰富的展览提供了条件。张鼎在策划“高速形式”时，就因为觉得展厅“可以做点事”，而搭建出一条单一走向的“高速公路”，为观众提供出了一种全新的动向性看展方式。

【这个开馆展，有点不一样】

OCAT上海馆新馆

图片由OCAT上海馆提供

去过老馆的人可能知道，展览开幕式常设在展厅入口处，没及时赶上的话，只能靠声音识人。而在新馆的下沉庭院中，一层层的台阶成为临时座椅，举办开幕式没有任何视觉阻挡。

​左边是展览空间，文献书籍和墙上的历届展览海报，正在述说这个馆的7年历史。

再走进，便是“高速形式”张鼎个展现场。第一件作品《高速形式 #5》，是皇权宝座形态的椅子和支柱顶部两只金色犀牛，象征“灰犀牛”概念与日常驾驶实践的关系。

在经济学里，“灰犀牛”比喻大概率且影响巨大的潜在危机 ，是一种人们常见以至于人们习以为常的风险。张鼎用“灰犀牛”来形容社会系统里，不同载体的速度中，不断繁殖的潜在关系。

这件作品后方是被“包场”的全景式大型动态装置《高速形式 #1》，可以通俗形容为：用常见防撞护栏搭建的浓缩版“高速公路”。

《高速形式 #1》中的代步车

“高速形式”，在张鼎这里其实是矛盾的，因为速度需要通过载体得到体现，例如汽车、高铁等。当你在高速公路上追求速度时，模糊不清的一瞥让形式很难固化。而需要成为某种形式，速度自然会停滞下来。这种矛盾被张鼎以视觉物化时，便是展厅里高速公路上缓慢行驶的代步车。

5辆代步车停在起始点，等待观众驾驶。其实在策划之初，张鼎希望代步车是自动驾驶的状态，让观众没有操控权利，来表现出“作为速度的形式”。

《高速形式 #2》

驾驶小车刚出发，便会被受程序控制、定时触发的爆闪灯捕捉5秒镜头，并在led影像上播出，这是带有强烈张鼎个人风格的“情绪雕塑”装置《高速形式 #2》。

出现在“高速形式”展览各处的六组静态影像作品，通过3D建模渲染出的，已被大幅度改装的汽车、汽车上的真实大小骏马，以一种克制的方式探索了高速公路及驾驶的关系，也就是身体、载具及速度的关系。还有高速公路路况指示牌一般的绿色胸腔骨骼或是手骨等，因为绿色在高速上代表通畅。

除了驾驶观展外，也可以绕护栏边行走，但依旧是一条没有出口的单向展线。张鼎建议，行走中可以用比较低视觉的角度去看作品。

对话张鼎：

雅昌艺术网：您的创作一直存在矛盾点，这次“高速形式”也不例外。“高速形式”看起来是一个很有速度的词，但是现场高速公路搭配代步车、行驶中被爆闪的灯等等，所以您这里指的“速度”到底是什么？

张鼎：速度是一种意识，和快慢没有关系。我觉得所谓的高速其实是一个载体，关于速度的载体，例如高速公路、地铁、火箭等。

它已经是我们社会发展的状态，帮我们压缩了时间，所有的时间越来越快，信息也越来越快。

雅昌艺术网：这次展览有个高频率出现的词汇“情绪雕塑”，这是什么？

张鼎：情绪雕塑就是能调动你感官的整体性氛围，这会让我想到现在特别流行的沉浸式展览，它们与观众有关系。

艺术家提供特别具体的物化作品，让拥有不同自我经验和感知的人，看到作品后在内心塑造起的形象。

虽然有时候我会在作品里留很大缺口，让作品有意识地情绪塑造，但感官是来自于观众那边，我和观众相互提供一部分，才是整体的“情绪雕塑”。

雅昌艺术网：从2016年的外滩美术馆开始，你通过作品“控制”观众融入进去，这次也是。所以观众在您的作品中，是什么样的存在？

张鼎：在我的作品中，可以说观众永远是一个半主体，另一半是作品。

但是观众这个主体是观众的事情，个人的感受是根据观众自身知识经验来判断。我只是提供了个人的一种展览方式，让作品可被看到，而看到后就是另外的问题了。

雅昌艺术网：这次展厅里有几件绿色骷髅的作品，是警示作用？

张鼎：并不是，有一次我开车从上海去杭州，出上海时看到代表通畅的绿色指示牌，就特别像人体的结构。所以在现场用骨骼模拟了高速上可以看到的这类指示牌。

入口处的第一件“骷髅”作品里，我写了一句简短的话“身体在身体里行驶”。意思挺简单，因为我觉得社会就是一个身体。

雅昌艺术网：这次艺术项目有您之前15年创作的数个重要主题及意象，在创作一件新的艺术项目时，您一般是如何开始？

张鼎：“高速形式”与之前的作品，有一定创作方式上的连贯性，也是我一直坚持创作的东西。例如声音的运用，我觉得声音的穿透力很快，音乐的旋律很能表达一个情绪，用声音能将现场情绪校正得更准确。这次展览中就模拟了汽车轮胎和地面摩擦声音，汽车行驶过程中呼啸的风和雨水声音等等。

我每天都在工作，每天在想如何把一个东西表达得有自己的逻辑性，对想表达的东西能相对更充分一点。

雅昌艺术网：您之前也说作品要精确表达自己的观念，并且作品一定是可控的。但作品中这些多不同元素放在一起，您又如何能精确完整表达出来呢？

张鼎：先不说精确性，先说完整性，至少作品在我逻辑里是完整的。

一个完整的展览，肯定是在感性与理性之间纠缠。虽然作品里可能有一些不符合逻辑的东西，但我觉得它是统一在完整性里的。还有可控是指经验，创作的经验积累。关于对主题表达和表达力所涉及的因素可控，这样才会完整，不突兀。

展厅现场

雅昌艺术网：2015年之前几年，您的作品似乎以音乐表演形式居多。从2017年的“漩涡”，2018的“安全屋”和这次的“高速行驶”，虽然也有音乐，但整体偏向表达社会形态，这是您创作思路看法的转变吗？

张鼎：表演形式和艺术作品都在做，两者没有太大分割点，都是我愿意做，也一直想要表达，想要玩的东西。

在高速发展社会上，我不会关注所有东西，只从中寻找到我的趣味点。例如高速是大家平时都能接触到的，我会想这个形态该怎么去转化，怎么去变成我创作的因素？

雅昌艺术网：艺术家、厂牌创始人…您怎么看待自己的身份构成？

张鼎：我就是我，只是做了这么多事情，不需要分类。

对我来说，我是在做社会实践的工作，艺术家本身就是社会实践的工作者，去呈现社会形态。虽然我有时候批判会处于“暧昧”状态，但这种“暧昧”是为相对更好地社会形态问题而工作。

我一直按照个人的方式创作，厂牌可以让更多人参与进来，做更多好玩的事情。

雅昌艺术网：谢谢您的解答！