【艺术简历】

　　邵岩，中国国家画院研究员，文化部中国社会艺术协会中西方美术研究院研究员，著名书法家、当代艺术家。

《持山作寿》100×230cm 2011年

书法的现代与当代性转换

邵岩

　　“当代艺术”作为一种舶来品，它本身无论在东方和西方，虽然没有一个非常明确地概念划分，但实际上已被中国艺术家接受并以此启动展事和运行热衷了多年，当代艺术是现代艺术之后许多过往的艺术手段与形式被推翻、遗弃或遭到改变，导致对艺术含义与标准的重新定义，这一切都源自时代的变迁。

《幽》200×200cm 2010年

　　全球化的今天，当代艺术和生活状态变的更加密不可分，日常用品变成为艺术家进行艺术创作的常用材料，徳国艺术家曾经有“支架与表面”运动，意思是不只侧重画面自身，而是注意画面以外的元素，包括承载这些元素的材料。故艺术形态与艺术家态废的改变，导致艺术家可以随心所欲地利用这些材料进行创作。

《四时花开》200×200cm 2010年

　　追寻到上世纪早期，1917年，杜尚的《泉》在纽约展出，这个惊世骇俗的小便池彻底挑战了艺术的边界，也让人们陷入思考：如果一个小便池都能成为艺术品，那么还有什么不能成为艺术品？他从根本上打破了传统艺术的做法，他是当代艺术的先躯。

《俯仰》33×33cm 2017年

　　如果任何日常事物都可以成为艺术品，那么，艺术与非艺术区别又在哪里？至此，艺术与非艺术的界限被打破，艺术创作本身其实就是艺术家的生活方式，艺术家过去对画面构成关注拓展到对艺术品自身材料的关注、艺术品摆放的环境因素以及艺术品自身的符号语言作用。杜尚以作品表明当代艺术是一种观念的艺术。

《桃花乱落红尘雨》《Peachblossoms Falling Like a Rain in This Human World》56×270cm 1995年

　　当艺术经历过“去中心化”后，当代艺术呈现出“多元化”的面貌，一切皆可看作艺术，人人都是艺术家（博伊斯）。那些迥然不同的艺术形式似乎在提醒我们：传统艺术只不过是艺术世界的一种可能性罢了，而当代艺术的不断解构与提出问题正是在不断探索艺术的“边界”，试图去打破艺术到底“是什么”或者“该是什么”的问题，故有问题就会生成艺术。

《海》字系列斗方之四《Sea-No4》96×90cm 1995年

　　当代艺术要跨越边界，将艺术与非艺术的界限打破，这便是当代的意义。它的潜台词是：这是一个开放、变化、流动的空间，一切事物都能在这里找到，新的实验与发现层出不穷。在这里人们始终不会停息，不断进行质疑、挑战与实验，当代艺术就是这样在不断变革并越来越凸显他的精神价值！

《海》系列斗方之七《Sea-No7》89×96cm 1991年

　　本雅明曾说，“当代艺术精神，就是在大众媒体时代里使作品的展示价值压倒膜拜价值，以展示的现场来引领观众”。当代艺术绝不仅仅是某种布景、样式或者技法上的增减与构图上的改变，而是想彻底推翻以往与传统相关的概念。不论是传统的创作方式、展示方式还是认知方式。

《海》68×68cm 2017年

　　谈书法与当代艺术，应该先了解一下关于书法与现代艺术的关系，即书法的现代性转换，书法现代性转换与书法对于西方艺术的影响是怎样的？20世界早期，美国马克托比的抽象绘画即受来东方书法草书的影响，康定斯基 1910 年创作的一幅抽象水彩画，被视为是现代抽象绘画的最早范例，至今已有一百年的历史，艺术家把视界转向中国书法，在创作中从中国书法中吸取灵感，部分作品逐渐走向书法化，形成一波又一波的艺术思潮。

《海》68×68cm 2017年

　　在二十世纪四五十年里促成了美国抽象表现主义的兴起，并成为美国的主流艺术，延伸到艺术的其他领域，现在依然焕发着强大的生命力。英国美术评论家赫伯特·里德在他的名著《现代绘画简史》浅析当代艺术创作中书法元素的体现中认为：“抽象表现主义作为一个艺术运动，不过是书法这种表现主义的扩展与苦心经营而已，它与东方艺术有着密切的关联”。“一个新的绘画运动已经崛起，这个运动至少部分地是直接受到中国书法的启示”。

《汉字江山》130×130cm 2005年

　　中国书法之所以会引起西方人的关注，是因为中国书法本身就是一种高度抽象的艺术。虽然我们没有当代的抽象绘画，但是中国人的抽象观念已有几千年的历史，它隐藏在生活中的各个层面，其中书法是最高层面。黑格尔说：“中国是特别的东方。中国书法最鲜明地体现了中国文化精神。”

《风来花自舞》366cm×141cm 2014年

　　20世纪80年代以来的中国“现代书法”就具备了現代艺术的特质，应该看成是书法的现代性转型，或是是书法对现代主义的补课，这种补课虽然来得晚了一点，但仍是有意义的，至少发现书法还有很多可能性，其意象表达与隐喻性甚至比抽象表现主义更好。

在剑桥大学国王学院授课现场

​邵岩工作室照片