米老师最早来到中国是1996年，后于2000年来到了浙师大讲学，成为了我的老师，2004年我去乌克兰留学，他是我的导师，之后帮他做些在中国的助理工作，有幸见证了他在中国的艺术历程。2005年他在上海陆俨少艺术研究院举办了第一次个展，2005年杭州印象画廊第二次个展。2005年浙江理工大学艺术学院办了第三次个展，2006年他在上海刘海粟美术馆办了第四次个展。2007年在深圳雅昌艺术馆举办了第五次个展。2007年在上海城市展览馆参加了乌克兰画家联展。2008年在深圳雅昌艺术馆举办了乌克兰三代艺术家联展。2008年应邀参加了在中国美术馆举办的色彩与奥运的北京国际美术双年展。2009年在宁波美术馆第六次个展。2010年在我们的首都北京中国美术馆1号厅举办了第七次个展。2013年在浙江美术馆举办了第八个展。2014年 艺术·生态·观察 AAC全国联展（中国）。2016年互绘-相知—中外美术作品展（中国北京炎黄艺术馆）。2018年深圳雅昌艺术馆第九次个展，2018年大连美术馆第十次个展，其间还在中国办过一些展览、讲座、教学示范。他不远万里来到中国传播艺术文化、交流、讲学已经将近25年了。

　　我从年份来回顾他的个展，让时间回到2006年……

2006年乌克兰艺术家米·顾依达油画展

展览时间：

2006.11.28-2006.12.12

展览机构：

刘海粟美术馆

展览地址：

上海长宁区延安西路1609号

展览介绍

　　米哈伊尔·顾依达是一位具有天赋的艺术家。他出生于乌克兰的一个艺术世家，1983年获乌克兰艺术学院硕士学位并留校任教。在本国，顾依达享有很高声誉，作为乌克兰艺术科学院院士的他，被乌克兰总统授予“人民艺术家”的称号

　　顾依达是具有东方情结的，娴熟的技艺加上作品汲取了更多的东方精华使他的画摆脱了传统油画的束缚，得以挥洒自如地创造画面。近年来，米哈伊的生活、创作与中国是密切相连的。中国画的简洁、丰富的表现力、和谐的构图再辅以书法，让他非常着迷，这也凸现在他中国题材的作品中。

　　顾依达的画运用平面化的构图，造型表现上也融汇了东方艺术的传统，独具匠心；他偏爱用黑色、灰色去渲染画面，画面色彩十分和谐，虽则使用的材料不同，却使人联想起“墨分五色”。顾依达作画恰到好处地运用了各种绘画手段，油与刀、手指、油墨滚筒等等的结合丰富了画面肌理，使他的作品“形神兼备”。

　　米·顾依达敢于现场作画，一般油画家是不敢轻易这样做的。此次展览期间，我们将有幸观摩到艺术家精彩的现场表演。

婉约中小小恣情

——走近乌克兰功勋艺术家米哈伊尔·顾依达的作品

2006-12-12 14：22：44 来源：《新民晚报》

　　米哈伊尔·顾依达的作品就像叙事诗，向人们叙述着他对美和理想的追求和探索，他用其洒脱的笔触让色彩获得了生命，让音乐融入了绘画。就像画家自己说的，“美好现象的全部世界都属于我……

　　上月28日，刘海粟美术馆迎来一位艺术家，他就是乌克兰人民艺术家米哈伊尔·顾依达。顾依达1954年出生在一个库班河哥萨克家庭。20世纪70年代后期至80年代中期，先后毕业于基辅国立美术学院和列宁格勒列宾美术学院，此后留校任教。2001年，他也因为其在乌克兰艺术上的卓著贡献被授予“乌克兰艺术科学院院士”与“乌克兰人民艺术家”称号。

　　在为期两周的展览中，我们看到他创作中的很多不同侧面。此次顾依达带来了其在不同时期创作的大量油画精品。其中有乌克兰历史、神话的大幅油画作品，克里米亚的风景画系列，中国组画，静物画以及最令人期盼的顾依达式的人物肖像画作。

　　顾依达的作品是其丰富的具象绘画语言与精神准则内在表现的一种细腻结合，他那一贯的富有诗意、唯美的表现手法更增加了其作品的亲和力。相反地，现在某些现代艺术家试图要将艺术（抽象艺术）成为大众艺术的时候，他们的艺术却反而离开了公共性而日益回到纯理性、纯概念中去了。接受了现实主义画派和外光画派严格训练的顾依达，在掌握了高超的绘画技巧之后，首先力求表达的是自己的感受和印象，而不是被现实所支配。譬如，他画笔下的女性，不仅是形似而是更具有诗歌和音乐一般的表现力。乌克兰评论家奥列霞·阿夫拉缅科索这样写道，画家没有去追求不可企及的东西——破解女性魅力的秘密（某个文化的符号或是某个主义的结构），而是从每一次创作中汲取审美的感受。又如这次展出的“克里米亚的回声”系列作品（1989——1996），完全是画家印象中的、记忆中的、情感里的克里米亚。米哈伊尔·顾依达对克里米亚的感受与多数人的感受是不同的，因为它融入了画家自己的诗意想象。画家在日记中写道：“当暮色降临时，神奇的树冠像巨大的黑蝴蝶。随时准备振翅腾空而去，一直飞到天边……”同样，画家的主题性绘画，也绝不是简单地历史再现，而是一场有着戏剧冲突，精心设计的完美舞台剧。

　　人们说顾依达很唯美，他的画很美，站在他的画作面前一种久违的审美愉悦油然而生。除了画面上意境般的结构布局外，顾依达对“色彩”的独到见解也是我们不得不为之赞叹的。画家用其高超的绘画技巧向世人展示了，即使是暗淡的颜色，同样丰富多彩。观看顾依达的画，最让人着迷的地方就是，画家运用了最少的艺术手段，却达到了非凡的表现力。他喜欢大自然黄昏的时刻，在光与黑暗交界的地方通向富于变化的中间色调；他喜欢春天、秋天甚至冬天，但不是夏天，因为对他而言，夏天的太阳吞没了颜色，抹掉了颜色的细微变化。他偏爱灰色、褚黄、褐色，但在这些寂静忧郁的色调中又时不时可以看到充满幻想的金色的点缀，婉约中的小小恣情。