2019年10月23日，由元典美术馆、元典艺术公益基金会主办的《地平线》群展于元典美术馆正式开幕。展览呈现了关根伸夫、菅木志雄、沈文燮、周迈由、秦玉芬、马可鲁、朱金石、王度、吕尤佳、谭天、20万小组、李琳琳十二位具有先锋思想的艺术家的作品。在现代快速、浮躁、喧嚣的社会现实中，在当下物欲横流的资本裹挟下，艺术家是否还能回顾经典，反思己身，突破自我，是否还能掀起先锋艺术的浪潮，带来新的文化运动？《地平线》对这一切进行了解答。

最近，文学圈热议回到19世纪。如同文艺复兴，每一个新兴文化运动都是彼时的先锋，每一个先锋文化运动都会学习经典、借鉴历史，也都会成为新的经典与历史，都会与新的当下产生新的矛盾与冲突。在人类社会每一个发展阶段，重温经典，反刍，以其自身所处的社会、文化现实为核心，思考“当下”，发出提问、批判、警醒，创造新的前卫与先锋思想，是社会发展根本，也是知识份子应有的文化自觉，艺术亦是如此。

《空相－皮肤 033》，关根伸夫，木頭、布面丙烯，127.3x101.6cm，2016

《回中先界》，菅木志雄，木、顏料，46.5x50.5x4cm / 37.5x25.2x8.5cm，1999

今日世界物质极大丰富，消费主义、利己主义至上，先锋艺术是否依然存在？先锋艺术的意义何在？我们从艺术家的作品里寻求到启示。

关根申夫作品中白色柔韧褶皱与红色硬而光滑的和平相处、菅木志雄由圆心放射的密集刻纹与树木年轮的对峙、沈文燮人为断裂的巨大宣纸与石头的轻喃低语中，我们彷佛看到时光至于人类及人类赖以生存的地球与寰宇的不可预测的影响及意义。

大海另一端的大陆上，周迈由在艺术桎楛岁月里静物写生的孤独与恣意挥洒，是灵魂对艺术真谛、对自由的向往。而秦玉芬的彩色水墨画面空灵却又冷静理性，让我们看到了不久前《珊瑚》作品静谧禅意与浪漫诗意下的乌托邦世界源头；马可鲁继上世纪末及本世纪初，经历西方艺术与中国文化纠结的痛楚、反刍，创作八大系列。以巨大尺幅转换自己早期水墨作品，又一次借中国传统绘画图式对绘画空间、Surface及内在精神探视与表达。朱金石将87张亚麻空白画布叠加与展墙冲突又依存，当部分画布冲破墙面，直指窗外时，装置的室内空间被打破，绘画、装置、空间再一次进入新的语境与平衡；用几万张手机镜头里社会实录图片，替换文字、数字做成的王度黄页，是对社会百态的纪录、折射？还是对电话黄页时代生活的追忆？抑或是对当下过度依赖、玩弄图像现象的一种揶揄？昔日先锋艺术成为今日经典艺术，艺术家们依然在探询今天的艺术实验。

《无题》，马可鲁，布面油画，300x450cmx2，2015

以此同时，我们欣喜地发现一群年轻艺术家正在进行着今日世界的探索。尤佳基于脑神经科学研究的频闪与视觉感知及脑电波对应的震幅视频；谭天以自己的行为与多视角观察与思考，貌似对“传统”或习惯的打破与谐谑，是否是对单一思维的思想方式的警醒？；20万小组用上世纪80年代单缸洗衣机，以手绘亚麻世界地图连结洗衣机涡轮及海钓鱼杆的传动杆，地图在机械、规律的正反向旋转中不停的旋拧、放松，产生无数的褶皱；李琳琳绚烂而诡异的伊甸园里，动物，植物在人类肆虐后扭曲、变异，大自然的“伊甸园”是那样的令人惊悚，引人反思......。

《（present) No.1》，吕尤佳，视频投影（双轨道），2分钟（循环），2019

20万小组，展览现场

太阳再一次从地平线上升起时，12件作品穿越了时空，彼此相望，熠熠生辉。揭开时代、民族、地域、文化差异的面纱，12位（组）艺术家思想的先锋性有着惊人的相似，他们用各自的艺术语言，为我们对人类、对科学催动下急速发展、变化的未来世界的审视，开启了另一扇感知、认知的天窗。

— 谷燕

开幕：2019年10月23日  16:00

展期：2019年10月23日-2020年2月22日

地点：元典美术馆，北京市朝阳区望京利泽西园112号