8月，来自新加坡的著名艺术家林祥雄教授在联合国教科文组织、国际哲学与人文科学理事会、世界人文大会基金会主办的2017世界人文高峰论坛上发表主题演讲，阐述了自己的观点，希望人文科学可以服务人类社会，用艺术推动世界和平。常年不懈的创作中，他也身体力行地用画笔描绘这一蓝图。

　　2016年5月，林祥雄（左）主策展的“艺术为了和平”联合画展在联合国教科文组织总部举行，新加坡驻法国大使扎因·阿里夫·曼塔哈（右）前来参观。

　　每个人都理应听到一个故事，新加坡艺术家林祥雄也用他的画笔给我们讲述了一个故事，他唤起了人们对稻田和湖水的记忆，他那斑斓的彩墨、血色的云朵凝聚在画布之上，画中人物干涸的脸上流淌着泪水，喃喃地叙说着画中的故事，也启发着我们对于世界未来的思考和对于美好愿景的追求。

林祥雄（中）与联合国教科文组织艺术藏品部主任、艺术史博士塔尼亚·费尔南德斯·德·托莱多博士。

　　我们可以将他画笔下的故事分为两个部分：一部分描绘了地方风俗或习性，或如画的风景；另一部分则是新兴的混沌存在主义风格，或者说黑色幽默。在关于地方风俗或习性的作品中，通过对人物的描绘，让我们如同透过晦涩的水晶看到了一个缤纷世界。工人、渔民、农民或矿工望着河流土地，仿佛想坐船逃离单调一成不变的战场，另一些画面的颜色则又像陨落星辰的光辉。他笔下的人物停留在远处，凝视着他人的眼眸，远远地遥望着星辰和小道，但似乎知道永远不能企及。

林祥雄作品

　　林祥雄的许多绘画中都有明亮的窗户，从窗户中可以一瞥辛苦劳作的矿工，还有用工具创造出来的光耀璀璨的星辰。这仿佛是在告诉我们，世上遍布忙碌不歇的背影。

​林祥雄作品

　　在其存在主义或黑色幽默作品中，林祥雄描绘了一个混沌世界，在无意识的现实中，他的人物对世界处于一种情绪化认知。其作品中还体现着静寂和孤独，以及人物内心的恐惧，他们将小船划向昏暗的无限。

　　林祥雄身兼艺术家、企业家、社会活动家等多重角色，但通过他的画作，我不知道他是艺术家、社会学家还是哲学家。他的油墨中充满孤独感，代表了一个似乎站在十字路口的人，我们于是拷问自己，地球上确实有一个理想社会吗？我们要如何实现真正的和平？而这，也是林祥雄一直为之努力的方向。

　　林祥雄认为，联合国教科文组织的宣言“战争起源于人之思想，故务需于人之思想中筑起保卫和平之屏障”应是普世价值观，更应是全人类的目标。“国之交在于民相亲，民相亲在于心相通，心相通在于文之交流。”林祥雄说，不同国家和种族的人们都在生活与劳作中创造了自己的文化体系，应相互尊重与欣赏，相互学习与融合。若做到这一点，世界将成一体。

　　林祥雄的画作中也体现出这一点，其作品多以反对战争、暴力和贫穷为主题，关注普通人的生活，启迪对未来的思考。林祥雄在坚持创作之余，多次于世界各地举办画展和国际研讨会，也是希望以文化为轴心，推动跨国度、跨种族、跨文明的交流，为人类共同的命运做出自己的思考和贡献，助力构建一个和谐社会，关怀全人类的生存发展。正如他的作品中，黑暗云层温暖的褶皱撒满地平线，好像艺术家希望回到云层，驱散忧郁。

（作者为联合国教科文组织艺术藏品部主任、艺术史博士塔尼亚·费尔南德斯·德·托莱多博士）