吉瑞森，著名花鸟画家，毕业于中央美术学院首届博士生班，师从郭怡宗先生。中国美协会员，首都师范大学教授，硕士研究生导师、云南艺术学院硕士研究生导师。

　　2006年被评为当代20位最具学术价值和市场潜力的青年国画家，2002年获全国中国画作品展优秀奖，2003获第二届中国美术金彩奖优秀奖、第二届全国中国画大展铜奖、全国中国画作品展优秀奖等。先后出版有《中国当代国画家作品集》、《吉瑞森写生线描画精品》等。现为首都师范大学教授、硕士研究生导师。

花鸟画创作谈及示范教学

Discussion and Demonstration Teaching of Flower and Bird Painting

报告人

Reporting person

吉瑞森 教授

Professor Jiruisen

主办

Host

西北师范大学美术学院

Northwestern Normal University Academy of Fine Arts

时间

Time

2019年10月22日

22 October 2019

美术学院院长王玉芳主持报告会

　　吉老师在长期的艺术创作中，不仅仅酣畅淋漓，笔墨豪放洒脱，更重要的是在教学实践中总结了一套初学者非常急缺的教学的范式。

报告会现场

　　吉老师说：

　　我是从事中国花鸟画教学的，今天我还是想以实践为主，想用两种方式表现花鸟画，首先用线描的方式表现一张，再用写意的方式表现一张。但是在作画之前我要简单的说一下中国画的一些基本规律。

　　花鸟画到底是什么意思？

　　花鸟画到底是什么意思？今天我就讲一下花鸟画的规律，也就是套路的问题。

　　那什么是正确的套路？

　　在学习中国画之前，应该具备怎样的造型能力呢？这个基本造型能力就是说你画什么像什么，就是你将来还不知道要画中国画的时候，就能够画什么像什么。当你具备了基本的造型能力之后，如果你想学习中国画，那你就进行中国画的造型训练；如果你画西画那就进行西画的造型训练。

　　它们两个最大的区别是什么？

　　中国画的造型特点是写出来，西画的造型特点是切出来的。画油画的同学都知道，老师教你起稿的时候，无论是圆的还是多变形的，都是先方后圆。而中国画是写出来的，这是中国画的特点之一。

报告会现场

　　那么中国画的基础是什么呢？

　　就是书写性造型能力。有时候你听到书法是中国画的基础，这不是百分之百的错，这是没有把书写的意思弄明白。说书法是中国画的基础之一是可以的，而说书法是中国画的基础是不确切的。

　　书写性最主要的表现是什么？

　　是线描。有时称为线性素描。你看他有的素描画的非常好，让你转化成线的时候就很困难了，那是因为你只是没有掌握它的规律而已。那怎么就不困难了呢？当它转化成线的时候，其实很简单，就是说在你起稿的初期就结束了。你将起稿时切出来的线全部连在一起，那就是一个线描了，我们称为线性造型，这些关键词我建议你们记一记。

　　线性作品中的主要形式是线描，但是我要强调线描不线的问题，线描是造型的问题。有什么样的形才会有什么样的线，线是为形服务的。线描很重要，不是线很重要，而是造型很重要。但是有了很好的线性造型能力之后，也并不意味着能够画好中国画。

　　还有一个是笔墨造型，如何把线性造型转化成笔墨造型，这里边有很多的技巧。这个过程也不是那么简单的，在中国画实践当中有很多人线描很好，但在笔墨表达的时候就不行了。

报告会现场

　　如何学好中国画？

　　中国画的学习过程应该是从以线造型到笔墨造型，再加上笔墨结构，才能学好中国画。所以关于中国画的精神，中国画的造型等，都是很复杂的，没有那么简单的。所以到目前为止，几乎没有自学成才的，能够成大才的。你说也有人自学能够卖钱的，那是闯江湖的，不叫成才的。中国画自学能够成大才的没有，因为必须按照这种规律来学习。我一会儿演示的时候，先画一张线描，再把线描转化成笔墨，在笔墨造型的时候要注意笔墨的变化，就是笔墨结构。

报告会现场

　　写生的目的是什么？

　　第一是培养构成意识第二是培养造型能力第三是搜集素材

　　在搜集素材方面，我在写生教学当中，我是坚决反对写生稿作画的，有什么意思呢？在你没有形成基本的构成意识之前，你坐下来要画一张画，你怎么样画？这么多年的教学过程中，我做了个实验，在写生的时候，我今天早上就只画一朵花，我只考虑我这朵花画的好不好，像不像，第一是像。尽量接近现实，就是写实。写实其实也不是实了，应该也是意象表达了。

　　把客观现实转化成笔墨结构就成了意象表达。那么就是在最初写生的时候不要坐下来画一张画，而是我今天到牡丹园里面去画牡丹。把今天要画的东西要把它分解，分解就是基本上全地球的花卉都是花、叶子和枝干组成的。比如我只画一批造型不一样的叶子，就行了，我画了大量的造型不一样的叶子，要注意我不考虑画面的问题，我只注重写实的表达。那么到什么时候开始就有画面了呢？经过一段时间的训练之后，有了构成意识之后，你感觉你画的东西不难看了，不难看并不意味着非常好看，基本是符合人的基本审美规律就行了。

吉瑞森老师现场示范教学

示范线描稿

芭蕉叶、兰草、石头和竹子

（注意线条、构图的疏密关系处理）

示范水墨稿

芭蕉叶、兰草、石头和竹子

（注意墨块的画面布局与节奏处理）

美术学院副院长史忠平总结报告会

　　通过吉老师的讲座，我的感受有以下几个方面：

　　第一、五代时荆浩曾经说过“写松万本，方得其真”。大家只看吉老师画的非常痛快淋漓，但是你不知道吉老师在背后画了多少张画，所以如果没有大量的写生，也就不可能有今天的挥洒自如。

　　第二、画画的人一定是聪明的人。吉老师给我们讲了很多窍门，大家知道窍门是从哪来的吗？那就是琢磨出来的，琢磨体现的是一个人的聪明程度和智慧程度。

　　第三、吉老师想告诉我们一个理论与实践的关系问题。像吉老师这样边画边讲，把它表述成语言，就上升到了理论的层次。没有足够的体会和思考，没有足够的理论体系，画也是画不好的。

　　最后我们还是以热烈的掌声感谢吉老师带给我们的精彩讲座！

吉瑞森老师与美术学院师生合影留念