在西方艺术史上，“静物”题材作品直至17世纪才开始作为独立的流派，有规定性的范畴。除了用于表达无生命物体的图像表达，“静物”这个词其实用英文still life更好定义，因为它更能表达出艺术家在自主艺术创作过程中对艺术语言的实验与反思，好比一种看似不合时宜、但实际上更方便我们定义为“概念”的东西。除了其本身的象征性和隐喻性，静物更是以回顾当代的形式，在我们面前捕捉并揭示绘画概念的本质；正如丹尼尔·阿拉赛（Daniel Arasse）所指出的：“几乎什么都没有”的表现在一种布景中而非绘画场景中。

　　石良先生，是中国现实（写实）主义绘画中的代表人物之一，他的作品以一种凶猛的写实主义著称，在他的2017年的作品中，“浮生”和“环境”两幅作品展示了日常生活中的室内场景，在精湛的绘画表达技法之下，严厉的将时间静止在了描绘对象的那一刻，同时又制造出一种令人不安的感觉。

　　石良先生的现实主义绘画，凭借着这种对时空的暂停/减法，从感官上，乃至观念上和他的静物艺术（我定义的静物艺术）实践是相通的。在此次展览的入选作品中，石良在佛罗伦萨绘画研究院空间里，向我们展示了一种从绘画艺术经验出发的，作品范围宽泛至装置、雕塑和影像的艺术。其中，作品“悬案”（2019）“宏大”地布置在了历史悠久的展厅最醒目位置，集中反映出了石良先生艺术经验的独特性和独创性，整件作品由156件大小不一的“长凳”悬挂在墙面，完整的将展墙布满。这种对于中国传统家具艺术的变相诠释极具宗教意义，对物象的概念解释可以追溯到20世纪初马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）革命性的解释，其文化意义延续至今。很显然，石良先生很清楚这种艺术创作方式，因此他的装置作品不仅仅表现为单纯的挪用，也是一种对物体自身的原创性反应，或是艺术实质内容的洞察，正如杜尚先生当年对待架上绘画。

　　这种观念其实在“想杀死我没那么容易”（2019）这一作品中体现的更为清晰，作品的观察点在小便池中心（作品的亮点在于绘画出来的小孩）明确暗示了杜尚的“历史”。这件作品中对法国现代艺术先驱的敬意和引用几乎是字面的；也许还含有一定的讽刺意味，因为被杀死的可能不是画面中那个襁褓中的婴儿而是架上绘画这一艺术形式。大部分展出的作品中都采用了与古代或现代元素相对应的中国传统文化符号。

　　石良是一位有文化厚度的收藏家，他收集了大量的中国历史性材料和古籍，然后以完全当代的眼光将它们再转化为原创和具有启发性的作品，通过对历史在发现的再度感性认识（颇具浪漫主义色彩），并通过绘画实践使之精确地重新发挥功能，甚至在一定程度上克服了现成品作品的冷漠。在作品“18度”中，石良再次将体现出自己中国具象绘画代表人物的地位，这种绘画作品的痕迹在彩绘雕塑和“枪击”系列作品中都有明显体现。“枪击”系列将上乘的绘画手法同令人“惶惶不可终日”的视频相结合，在镜头感的记录下，画面中的每一个枪孔都被放大，与“放置”在上面的人像互补，使得视频与画作同时具有了“动态的图像”这一价值，而这一著名的价值是由哲学家吉勒斯·德勒兹（Gilles Deleuze）首先运用在了电影上的学术观点。

　　环境中的压抑、令人不安的元素延伸到了艺术家石良先生的所有作品，在作品“冥”中，艺术家巧妙地探讨（重现）了源自17世纪的名利场上的虚荣，那些静物画面中的符号代表着人类的脆弱和生存的终结。而在向达芬奇经典作品致敬的“500年”或作品具有强烈乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）意味的抽象与现实式思考等系列作品中，实际上是艺术家在和西方艺术经典的互动，其实石良先生很多作品的独立完成要归功于他先后多次的欧洲（特别是意大利）旅行，这些人生经历通过艺术家的作品体现的淋漓尽致，比如说“佛在当下”，静物作品的创作与现成品创作融为一体，作品自身兼顾了艺术史中的图像知识、绘画审美和电影中的动态图像，包含原创性和审美意义。

　　最后要特别提一下，石良先生这次为意大利艺术研究院这一古老展厅而准备的展览，充分表达出在2019年阶段艺术家的作品总结和艺术审美趣味。不同的作品由不同的技法、材质完成，它们使观察者立刻感触到一种难以置信的和谐与经验上的统一。的确是在当代语境中的静中观物。

乔瓦尼·约瓦涅 米兰布雷拉美术学院院长