“境象主义——桑火尧作品展·上海”开幕式，从左至右为龙美术馆馆长王薇、艺术家桑火尧、策展人格雷格·杨森，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐

“境象主义——桑火尧作品展·上海”开幕式现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：黄怡

　　10月27日，桑火尧作品展“境象主义”在龙美术馆（西岸馆）正式对公众开放了，52组作品跨越20年，从架上绘画到装置、拼贴、新媒体，诠释了其境象主义艺术观。

　　桑火尧是国内具有重要影响力的水墨艺术家，他从米芾、倪云林的笔墨出发，形成了自己独特的绘画语言，用方块叠加、墨色渲染的方式，创造出作品中的维度时空，吴冠中说桑火尧作品“是一种传统基础上的创新，有时代性、现代性”。

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：黄怡

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：黄怡

　　“桑火尧的绘画表现的不是我们眼前所见的山水景色，而是他对于山水的理解和感受，在他的笔下，我们能够感受到画家面对自然时所获得的个人内在的视觉的自然。桑火尧的抽象水墨画从宏观世界转向自然的内在影响，从自我的内心静静地感受宇宙的和谐景观。他的作品可以视为抽象性自然景观的局部特写，用笔墨的运动，将不同层次的墨色叠染成为复杂的绘画景观，形成层次丰富的空间结构，将我们对于抽象图像的感受，富有诗意地引入到一个从容简洁的和谐意境。”殷双喜曾在《东方精神与空间观念——桑火尧的水墨艺术》一文中评价了桑火尧的水墨创新。

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐

　　本次展览的52组作品，被分为四个部分“人间幽境”、“宇宙至境”、“天人合境”以及“自在化境”，逐步构建了境象主义美学的视觉效果：神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃。

　　展厅入口处的《欢乐时光》，艺术家用深酒红色为主色调，传达出愉悦欢快之感。画面深处是似而非的影子，随着画面中的光感，跃动着，一种从心底里涌现出来的情绪，与这个时代共生同舞。方块与方块叠加的画面，坚实且依然具有动态的美感。紧随其后的双联画《律动》，深黑色的大画面，中间是一条曲线，带给观众天工开物般的震撼感。

桑火尧，《欢乐时光》，绢本水墨，218x546cm，2019

桑火尧，《律动》局部，纸本水墨，218x546cmx2，2018

　　由三个色块构成的《别有天》，厚重当中的通透，深沉当中的灿烂，由内而外，引人入胜。桑火尧把水、墨、纸、绢这些中国画的独特媒材运用到极致，这样通透灵动的诗一般的感觉，是西方油画媒材难以表达的。

桑火尧，《别有天》，纸本水墨，218x200cm，2014

　　在阶梯展厅尽头的门洞中，窥见的是一件四边深黑、中间略有光感的大作品《千重境》，这件作品尺寸高逾5米，被高高悬挂在展墙上，深深的画面，作品中间的光若隐若现，空间深处有无穷的遐想。好的艺术作品，能涤荡人的灵魂，而这件作品，或许将带给观者“涤荡灵魂”之感。

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，中间为作品《千重镜》，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：黄怡

　　另一组尺幅巨大的黑色作品《深深的信》，是作者对神秘、未知的宇宙世界的一种表达。人类在丰富的自然世界面前，是苍白的，渺小的。我们始终在“瞎子摸象”，无所谓始，也无所谓终。我们相信一切的存在，但似乎又没有找到合适的答案。站在桑火尧这件作品前，观者凝视画面，打开思维模式，彷佛在宇宙黑洞之中，唤起对所在空间和时间维度的再度认识。

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，分别为作品《理想的世界》《云之上》《深深的信》，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐

　　紧邻《深深的信》，是一件酒红色作品《理想的世界》，艺术家桑火尧创作了近6个月时间，每天一遍，日复一日，缓缓地缓缓地，把其思想慢慢流淌出来，迹化在绢本材料上。可以说是用身体、行动、思想构筑了这件作品，表达艺术家对现实和未来的不确定性进行反思与观照。观者面对这个巨大的画布，一个孤独的人和灵魂，以及一张巨大的无言的画面，他的思维在放飞，没有一切是不可能的，这是一个桃花源的精神世界，异常的精彩。然而，一旦回到现实，一切又是另外的样子。一切所谓的美好、灿烂，让我们就像酒神般的陶醉。但光明与黑暗总是交替的。所以，我们在享受生活的同时，也在抗争生活。云云人生，大家永远生活在这样的世界里，并且乐此不彼。但愿大家都能驻守在您的理想国里！

“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：黄怡

　　散落在阶梯展厅中的24个焦木块，是大型水墨装置《二十四史——关于时间与空间的回响》。焦木块上依稀能看到年轮纹，我们再回看桑火尧作品中四边一层一层的纹理，原来，他作品中的这个形式是从树纹中悟出来的，而树纹又是具有生命的时空关系的。艺术家用“二十四史”切入艺术主题，创作了这组关于时间、空间、事件的大型装置作品。“二十四史”是中国古代各朝撰写的二十四部史书的总称，上起传说中的黄帝（约前2550年），止于明朝崇祯十七年（1644年），计3213卷，约4000万字。艺术家用了二十四块被烧焦的原木，表面上残裂不整，黑如墨染一般，树的年轮纹却随着木屑的脱落而愈显明显。在一个时空之中，一切生命形式的的存在都是一样的过程。树木默默的成长同样记载着流逝的一切，只不过，它记录在它的年轮纹里，即使年轮纹被烧成灰烬，存在却以另一种形式存在。一部二十四史，怎么叙事并不重要，重要的是已经发生的一切，永远在特定的时间空间中回响着。

​“境象主义——桑火尧作品展·上海”展览现场，左为作品《唤醒沉睡的记忆》，右为《理想的世界》，龙美术馆（西岸馆），2019，摄影：洪晓乐

　　本次展览的结尾，是一组由12张单件作品组合起来的作品《唤醒沉睡的记忆》，时间跨度10年，就像桑火尧十年的心路历程。每件作品都是一个故事，一个不一样的世界。不同色调的作品，就像艺术家内心深处的声音，在慢慢叙说。作品承载着艺术家的情感，面对这十二张作品，观者可以感受到桑火尧丰富的精神世界。

　　本次展览将展出至11月26日。