40年前，陈传兴留学法国，以异乡人的身份和立场去看待欧洲社会，并用镜头记录下了不同种族、市集、车站、街道、工人阶级等日常生活。

陈传兴回顾这段经历时表示： “这时期我的摄影与光影、气候、人的体态、生活扣得很紧，其中能看到时间的轨迹，以及‌‌很微妙的观看方式、角度，‌‌甚至拍摄者‌‌与拍摄对象的变化。”

2019年11月1日，龙美术馆（西岸馆）开幕的陈传兴摄影展《萤与日》，首次呈现由其珍藏了40年、亲手放晒的136件珍贵银盐原作照片，为其5年拍摄的累积。同时长达3年时间沉淀的暗房工作过程也被巧妙地呈现在展览中，成为另一个看点。

本次展览是延续2015年在北京中央美术学院美术馆与上海民生现代美术馆举办《未有烛而后至》摄影展，十年摄影计划，目前已完成历时3年的个人精神史第二部曲《萤与日》。

不同于《未有烛而后至》来自本土、野生粗放、完全自学的少年时期作品，本次银盐原作照片是陈传兴来到摄影发明地法国、经过严格训练与大师洗礼后所完成，两个时期的相互碰撞、渗透，艺术家为这一时期的摄影，取了个贴切的名字——“混血观看”。

展览“萤与日”是指“黑暗”与“光线”的两面，也是影像从无到有的生产过程，现场以影像装置、暗房空间与最后定格影像对映。

观众最先进入的是“萤”空间，现场还原了暗室中的影像生产过程。墙上除了陈传兴对于光线的对比手稿外，还有两个热感装置。玻璃暗箱因为蒸汽的缘故，玻璃上已经凝结水珠，中间的影像也正处于显影过程。陈传兴介绍，这件作品是向摄影发明的致敬。

左边的感温墙装置，观众可以用感温仪器在黑色墙面上涂绘，用碰触的方式去体验底片的生成，最后呈现出陈传兴这批银盐原作的图像。

陈传兴很早便开始从负相中挖掘摄影语言的魅力，本次展览策展人顾铮提到，当下数码时代重新出现了对银盐时代的怀念，今天的展览某种意义上，是对银盐影像魅力和神秘的解密，“特别是今年作为摄影术诞生180周年，本次影像展也为我们提供了反思摄影，反思现实社会的契机。”

进入“日”的空间，展示的是正相作品。136件银盐原作照片按“市集”、“墓园”、“旅行”、“奥利机场”、“送货卡车之旅”、“婚礼”、“劳动者”和“影”8个主题陈列，以70年代末法国、英国、爱尔兰等欧洲国家及美国城市的社会现实情景为媒介，一窥当时工业文明社会疲惫衰褪，前卫思潮更替，西方社会裂痕日增，游走在多种族阶级差异，知识狂欢逆转成灰暗的特殊异国氛围中，藉以呈现出历史当下所凝结的情感与思想的冲撞。

陈传兴，《人与植物》，银盐纸基，60.96×76.2 cm，1976-1980。©摄影家

在数字影像大潮下，在新影像时代危机和转折点时刻，重返传统摄影工艺的需求明显增强，而暗房和传统工艺所代表的历史性课题变成更为重要。

龙美术馆（西岸馆）举办此次展览，期望能让更多观众欣赏到《萤与日》系列银盐作品，接触到传统的摄影工艺，对传统摄影技法产生兴趣，以达艺术家长期致力于推广、传承专业传统影像技艺的目的。

据悉，本次展览将持续至2020年1月12日。