开幕时间：2019年11月9日上午10点

　　展览时间：2019年11月9日-11月17日

　　展览地点：威海美术馆（1号展厅）

　　主办单位：山东省油画学会、威海市文化和旅游局、威海市文学艺术界联合会

　　承办单位：威海美术馆

　　2008年，作品《荷塘》入选“拓展与融合——中国现代油画研究展”（中国美术馆、湖北美术馆、中华儿女美术馆等）；

　　2008年，作品《江南手记》入选“北京油画学会首届油画作品展”（中国美术馆）；

　　2008年，作品《故城》入选“第五届中国西部大地情——中国画·油画作品展”（昆明国际会展中心）；

　　2009年，作品《思故园》入选“感恩·重建——纪念5.12汶川大地震一周年”全国美术作品展并获优秀奖（四川美术馆）；

　　2009年，作品《荷塘》入选“第十一届全国美展获奖作品展”获提名奖（中国美术馆）；

　　2010年，作品《荷塘往事》入选“研究与超越——第二届中国小幅油画展”（中国美术馆）；

　　2010年，作品《荷塘散记》入选“绿色净土·天堂草原”第六届中国西部大地情——“中国画2010年油画作品展”并获优秀奖（鄂尔多斯美术馆）；

　　2010年，作品《残冬》入选“现实·超越——2010中国百家金陵画展”（江苏美术馆）；

　　2011年，作品《残冬》入选“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”（关山月美术馆、深圳会展中心）；

　　2011年，作品《残冬》入选“艺术凤凰”当代青年油画作品展（中国美术馆）；

　　2011年，作品《地老天荒》入选“东方既白——中国国家画院30周年院庆”中国国家画院青年作品邀请展（中国国家画院）；

　　2012年，作品《古巷》入选“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”（中国美术馆）；

　　2012年，作品《鼓浪屿日记》入选“中国青年油画作品展——最绘画”（中国美术馆）；

　　2012年，作品《回乡的路》入选“艺术·经典”中国国家画院美术作品展（上上国际美术馆）；

　　2012年，作品《烟云》《励练的风景》参加中央美术学院油画高研班毕业展（中央美术学院美术馆）；

　　2013年，作品《烟云》《历练的风景》参加“探寻的脚步”北京展洲国际油画艺术邀请展（山东省博物馆）；

　　2013年，《2013.3-5》《2013.6.22-25》《烟云》参加对话德国新表现主义·当代艺术展（中华世纪坛美术馆）；

　　2013年，《雨歇》《烟云》参加“墨以象外——中美艺术家十人展”（中国美术馆）；

　　2013年，《历练的风景》参加第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展（山东省美术馆）；

　　2014年，作品《历练的风景》入选第十二届全国美展；

　　2015年，杜春辉艺术馆开馆（荣成市博物馆）；

　　2015年，举办“书写·表现”杜春辉油画作品展（大都美术馆）；

　　2016年1月9日，举办“山水大红袍”杜春辉油画作品展（厦门壹壹生活美学馆）；

　　2016年，“情系威海”杜春辉油画作品展在威海东山宾馆展出；

　　2017年3月，举办“中国精神”杜春辉油画展（厦门尚居汇）；

　　2017年7月，举办“家乡情”杜春辉油画作品展（杜春辉油画艺术中心）；

　　2017年11月，举办“光明——杜春辉油画艺术邀请展”（威海美术馆）；

　　2018年1月，举办“锦绣——杜春辉油画精品展”（厦门杨爵空间美学设计事务所。杜春辉艺术中心）；

　　2018年11月，举办“秋天的盛宴-杜春辉加拿大采风作品展”，加拿大，多伦多；

　　杜春辉作品中自然流露出来的正大气象和纯正的艺术品格，表明他在纷纭复杂的世界艺术大潮中，有清晰的判断，有坚定的艺术理想。伴随时代进步的步伐，奋发有为地面对人们真实的生存状态，以正大刚健的人文价值为取向，努力表现深刻、独特的本土人文经验，努力创造具有人文精神和高尚品格的艺术作品。他的创作成果和真诚执着的绘画态度形成他艺术的可贵价值。

——邵大箴

　　杜春辉的画是一个心灵的世界，记忆的世界。从表面上看，他是在探索一种样式，将中国画的笔法墨色融合到形象的表现，但他不是追求写意的空灵，而是形式的沉重与历史的厚重。历史体现在他描绘的对象上，那些古老的东西正在成为记忆，它是我们文化的一部分，也是个人生命的一部分。在他的画中，形式不是孤立的存在，晦涩的轮廓和沉重的用笔有很强的精神性，这是极力挽留生命中正在消逝的一部分。形式的生命在于和个体生命的结合。艺术家总是考虑形式，而有生命的形式却在生命的依托里，那些老屋、荷塘和远山在这样的表现中，所具有的表现力不只是形式的特别，还有宗教般的精神感召。

——易英

　　我从杜春辉的作品中，也看到那种感觉特质的表达。与通布里专注于抽象不同，杜春辉的绘画语言有抽象、意象甚至具象的成分，他不在语言的纯碎性上做严格区分，一切都为了感觉特质的传达。为抽象艺术家专注内心世界或者超越的形而上世界不同，春辉遵循中国绘画美学“外师造化，中得心源”的原则，他的许多看上去非常抽象的作品其实都市写生的结果。春晖用书法中的狂草笔意，把黄河石林的雄强恣意的感觉特质准确地表达出来了。像《霞光》这样看起来比较写实的作品，其实也不是要画风景的形，而是力图捕捉风景给他留下的感觉特质。但是，春辉的写生作品，跟一百多年前的印象派非常不同。印象派侧重的是视觉感受，春辉关注的全部感官感受，尤其是源自心灵的感受。许多没有具体视觉形象对应的题材，春辉也能将它的感觉特质传达出来。比如，超过4米大幅绘画《雨歇》就将雨后给人的感觉准确的表达出来。同样类型的作品还有《凉夏》、《烟云》、《寂冬》等等，在春辉的作品中占有较大的比例。还有一些作品更接近纯抽象作品，但也与某种感觉特质有关。比如，迄今为止春辉创作的尺幅最大的作品《光明》（4米×6米），并不是描绘某个特定的光明场景，而是将所有光明场景给人的感受传达出来了。

　　通布里的四季，也不是某时某地的特定景象，它们所呈现的是人们对不同季节的不同感受。从这种意义上来说，这种类型的绘画与音乐接近，它给人传达的是某种情感特质，而不是具体的形象。

　　不过，春辉的绘画，如果说接近抽象的话，那也是通布里类似的抽象。我们仍然可以从感受特质方面来衡量，这类抽象作品的描绘是否准确。春辉更喜欢用中国美学术语来解释他的作品，他认为自己的作品既不是具象，也不是抽象，而是意象。从具象到意象，需要经过创作性的提炼或转换。在这方面春辉显得很有天赋，他无需经过煞费苦心的酝酿，就能将延期的具象转变为心中的意象，并且能够精准地抓住对象或主题的感觉特质，这就是春辉的作品比那些精雕细刻的写实绘画更能动人心魄的原因所在。

——彭峰

　　杜春辉的油画运用了抽象的绘画语言，同时也有具象的因素。他的画里很多表现山、云、烟雨这些情境。他把物体抽象化，继而运用绘画的造型和色彩表现出来，这是一个新的探索。

——靳尚谊