导言：2019年10月4日，当代唐人艺术中心在曼谷空间推出艺术家陈子豪个展“2.5D”。这是唐人曼谷空间迁至Sampantawong区全新空间的启幕展。展览由孙文杰策划，将展出艺术家2019年最新创作的油画及综合材料作品二十余件。

陈子豪个展“2.5D”现场，当代唐人艺术中心，曼谷空间，2019

陈子豪1991年生于中国福建，毕业于中央美术学院附中，在阿尔佛雷德大学获得艺术学士学位，研究生就读罗德岛设计学院。曾获得斯普林菲尔德艺术中心、纽约电子艺术研究院、罗斯维尔艺术中心奖项和支持。现工作生活于纽约和北京。

雅昌艺术网针对此次展览对这位年轻的90后艺术家进行了专访：

雅昌艺术网：你艺术学习经历是怎样的，对你来说，在从艺道路过程中，有没有什么转折点? 比如出国留学?这个过程中，对艺术的认知经历过怎样的转变?

陈子豪：我在美国完成了本科和研究生的学习，除了方法论和对创作系统性的把控，更重要的是在一个在全球范畴内相对“自由”的国度，适当的消减个人主义，种族与宗教的差异性，这些对于艺术工作者的重要性胜于艺术史。

雅昌艺术网：从央美附中到本科及研究生分别就读于不同艺术院校，你学习的专业分别是什么?这些专业 的学习在之后你的创作中如何影响你对媒介的选择?

陈子豪：我自幼是学习水墨画的，直到初中来了北京之后才对⻄画有所了解，央美附中之后就去了美 国，版画和新媒体都是大学和研究生的主修。不同于传统的版画，我的专业是激光木刻，即 便是成型后的版画，也会制作成拼贴加以绘画的元素，或是制作成雕塑，这种学习的过程本 身就是在反复考虑材料媒介之间的兼容性。

雅昌艺术网：此次展览是唐人曼谷新空间的启幕展，在那边举办在画廊的首次个展，有怎样的感想?

陈子豪：比较荣幸吧，作为90后的艺术家能与国内的老牌画廊合作还是挺幸喜的。

雅昌艺术网：展览展出的作品分为几类:有对⻄方现代极简主义大师的借鉴，也有对大地艺术的关注，更 有对全球化语境下问题的思考，它们如何组成了此次展览的主题“2.5D”，这个展览主要探讨的问题是什么?

陈子豪：这三年以来作品的形成与创作源由便是对大地艺术与中式园林的研究，不只是Walter De Maria，Michael Heizer, Robert Smithson, Richard Long, James Turrell, Richard Serra等一批参与 大地艺术运动相关联的艺术家都对我产生了不同的影响与反思，同时也对大地艺术回归空白 空间的方式存疑，才实践与提出2.5D的概念。Robert Smithson认为在非场所中真正面对的 是场所的缺席。作品 呈现——即从外部收集材料在展厅呈现的行为中，非场所起到镜子的作用，而场所起了映射的作用。“2”在展览语境中， 物体决定了所在空间的性质，“2.5 维大地艺 术”意指对物体与空间的转译。

雅昌艺术网：可以描述一下，你的创作与现实的关系是怎样的?比如《愚公移山》这幅绘画，来自于一个 现实生活中的故事。

陈子豪：愚公移山2016中描绘了一块太湖石竖立于俄亥俄州——曹德旺投资产业所在地。“随着制造业成本不 断提高，中国制造业产品可能会失去竞争力，也可能会引起国家竞争力下降，这必须引起中国人的 警惕。” 自述中他选择在美国投资办厂，转移产业链，中国的崛起仰赖这二十年间我们工业化的突⻜ 猛进，但由于税务的机制和成本的提高，我们的競爭力就显得不如往前。是中国商人的成就，但也 是警醒，商业的成功离不开政策的支持与合理的税务制度，才能不使‘太湖石’外流。回到创作本身， 创作者的意图是与社会进程相佐的，我们这代人因经济的发展更为自信，但也因此我们更需冷静去 洞察这个复杂的世界。

雅昌艺术网：可否具体谈一下你抽象作品的创作?比如《几何⻛景》系列，是如何缘起，如何发展?里面试图关注并探讨的问题是什么?

陈子豪：《几何⻛景》系列是一批几何形状的雕塑绘画，是对Walter De Maria 1976 至 77 年作品“对等面积”系 列的回应。 除了形式上的借鉴，同样放置在展厅地面的《几何⻛景》通 过以铜箍边的几何绘画模拟 了特定光线下的大地环境。这组作品除与Walter De Maria同时具有极简主义、观念艺术以及环境艺术 特征的作品之间的区别在于《几何⻛景》把应在场所中发生的大地艺术的图象，带到一个非场所的 展览空间， 并压缩了观众想象、移植户外场所至室内空间的过程。

雅昌艺术网：作为一位年轻的艺术家，并且很早就去到国外留学，对你来说，“流散”人群的身份困境是否是一个问题?这是否会影响你的创作关注点?

陈子豪：流散的原因可能是多种多样的，援引阿帕杜莱的话来说，“(流散)逃离，但不反抗身份、运动和繁 殖的纹理。” 不仅在于离开某地，它也表明流散人群与新居环境之间的关系。我深切的感受到理论家们所说的“‘流散’中的人们创造着互相重叠并相连的跨国社区”——人们在不同的文化下繁殖自身的经验，并且吸收多元文化构建新的模式。在海外的经历其实在一定程度上，打开了我在创作方面的限制。

雅昌艺术网：在你的创作中，不仅模糊绘画与雕塑、装置之间的界限，同时，传统、现实、未来似乎也同时是 你创作的关注点，如何来总结自己的创作?在你接下来的创作中，又将怎样的持续推进下去?

陈子豪：这次展览的重点就是探讨大地艺术与绘画之间的关系，接下来一段时间会在形式和理论上不断去完 善这一课题。同时也在尝试融入人像于这两者之间，突破或是平衡艺术⻔类间的关系对我来说总是 很有趣的。