2019年11月2日下午，发现未来之星“FFA青年计划第1季”第四回“意象集-周迅个展”在成都天府新区麓镇新雨街26栋附211兰艺术拉开帷幕。 

本次展览由兰艺术出品，批评家、策展人、四川大学艺术学院教授、博士生导师彭肜担任学术主持，西南民族大学艺术学院、艺术理论教研室主任、副教授王虹和兰艺术创始人罗文涛担任策展人。

在彭肜看来，FFA青年艺术计划的目标在于“Find the future artists”，它不是面向现在，也不面向过去，而是面向未来。也就是说，FFA青年艺术计划的宗旨是“发现未来之星”。

法国印象派作曲家阿希尔-克劳德·德彪西（1862年8月22日-1918年3月25日）有一部著名的代表作品就是《意象集》（德彪西题名为《意象》的作品共有3集，《意象集》第一、第二集为钢琴而作。《第一部意象集》由三首作品组成，分别是：《水中倒影》《向拉莫致敬》《运动》）。

周迅亦将本次个展取名为“意象集”，作品名称有《风之语》《水之梦》《水之影》《时间旅行》《夜曲》《初夏》《红色的赋格》《红色的叙事》《红色的转调》等，周迅的师友何多苓老师更将二楼小空间的三件白色系的作品命名为《月光》。

从2017年的“低吟浅唱”到2018年的“ 大地之蓝”，再到2019年“意象集”，作为周迅在兰艺术的第三次个展，展出了艺术家从2017年至今的26幅创作，也是风格最为统一的一次个展。

“绘画的过程中音乐起到了很重要的作用，我作画习惯先听音乐，根据自己的状态和所画的题材找到符合的音乐专辑，进入状态后可能那张CD已经播完了，我还连续站2，3个小时，继续画着画。以音乐命名，让身处其中的我感觉到自己可以是在创作一首小曲，也可以是一个乐手，一支乐队，一个指挥，作为画家我很幸运，能够享受到其中的快乐。”在周迅看来，现在的自己在创作上更加的自由和开放，也更加的感性。收集到素材后，周迅会先观看、揣摩，慢慢找到感觉后在正式作画，享受绘画的过程，更加注重自我意识，降低甚至忽略图片本身，丢掉理性，在画面中更加自由的感性发挥，是周迅想要追求的。“绘画需要花时间来沉淀，我不会强迫自己一下画完，更多的是停下来过一段时间再修改，对画面不断的进行调整。何老师说我是画家中的理工男，对色彩和颜色有着精确的控制，这些更多的是从经验出发。就像‘花‘和‘草’我在创作中的不同处理方式，前者更加抒情和娇嫩，我会保留花最为自然和鲜活的状态，不会过多的花时间，草具有顽强的生命力，虽不鲜艳但有着特殊的存在感，对待它们我会用更多的时间，慢慢的将创作的想法表达在其中。”

《回忆》70x70cm 布面油画 2017年

科技的发达带来了诸多便利，随之也产生了更多新的形式的艺术作品。周迅认为再快的时代里，艺术也快不了，自己这个慢节奏的人更加适合传统的架上油画，在画布上自由的发挥。“只有这样才能更靠近自我的绘画风格，通过多年所积累的经验，在技法和材料上我更加的成熟，现在正处在我人生艺术创作的关键节点，也是新的旅程的开始，下一步我会朝着更加自由的方向去发挥和创作更多新的作品，拓宽自己的创作范围和题材系列。”

展览开幕式由本次展览策展人之一、兰艺术创始人、“发现未来之星 FFA青年计划项目发起人罗文涛主持，开幕式在留法青年单簧管演奏家杜星佑的单簧管演奏中徐徐拉开。本次展览策展人之一、西南民族大学艺术学院、艺术理论教研室主任、副教授王虹，著名艺术家何多苓，批评家张颖川和艺术家周迅相继致辞。著名美食家、诗人石光华，D空间创始人戴红，艺术家王玮，艺术家朱可染等，朗诵家丽琴，音乐策划人王为，热爱艺术的朋友们、媒体朋友们出席开幕式。

作为策展人，王虹从音乐、数学、空间的角度来解读艺术作品，从周迅的作品中她看到了类似数学和音乐一样动态，具有独特的韵味。王虹提到，周迅的创作强调的是表述的节奏、强度、功能和流动性，而不是艺术语言模式的精确、稳定和意义，其效果表现在“描绘”越过了精确表达的中心，而围绕要表述的内容进行编织。如今他的创作更趋向于音乐般的规律性和宁静的风格，一如他从《悦动》到《意象集-风之语》中的艺术语言所表达的那样：“流，内容和表达的流，不需要能指”，因此“唯一的问题是其如何与强感、流、过程、部分客体，与一切不想表明什么的东西一起运转”。

著名艺术家何多苓认为现场杜星佑的单簧管演奏和周迅的画作相得益彰。“单簧管作为单旋律的乐器，提供了和声的支持，聆听单簧管时，它的音色和墙面上的艺术作品有着一定的联系。”在何多苓看来，周迅的这批画作有了明显的变化，一方面有了进步，另一方面也越发具有自己的特点。“正如策展人王虹刚才所言，画面与数学和音乐有着千丝万缕的关系。周迅计划以音乐之名为他的这批新画命名，我深表赞成。这批画当得起和音乐的类比。他的色调有理科的严谨，从暗部到亮部的转换，犹如和弦从根音到上级音一般精确，而且经常出现七甚至九和弦。这使得他的微观风景具有交响乐一样的丰富与厚重。这既是油画，也是音乐。所以，这些画当得起我们所热爱的一些乐曲的名字。”

批评家张颖川也谈到了这批画作较之以往更加的微妙和细腻。“周迅在花花草草中反复寻找并且找到了自己的所爱，从画作中可以看到艺术家在创作时更加的自信和轻松，画面也更加的丰富，正如一株小草，把自己的根扎得很深，也更自信的张开了叶子。并没有刻意追求技术的他不忘初心，表达内心的追求，并且从中找到了更多发展的可能性。”

据悉，本次展览将持续至12月1日。